HAENDEL, Aci, Galatea e Polifemo – Halle

ハレ市による2026年ヘンデル賞が指揮者ルネ・ヤーコプスに授与されたこの夜、1708年にナポリで作曲されたセレナータ『アチ、ガラテアとポリフェーモ』が上演されました。この若書きの作品はオウィディウスの『変身物語』の一節に基づいたもので、ヘンデルは後に英語版でもこの主題を取り上げています。興味深い特徴として、おそらく二人のカストラートによって初演されたアチとガラテアの役は、若い羊飼いのアチがソプラノ、ニンフのガラテアがコントラルトという、予期せぬ音域の配分となっています。

今夜私たちが目撃したのは、ほぼ演出付きのコンサート形式でした。アーティストたちは譜面をほとんど見ずに歌い、舞台上を自由に動き回ります。例えば、トランペットと打楽器の響きに乗ってオーケストラの背後からポリフェーモが登場する場面は圧巻でした。ルネ・ヤーコプスは彼らしく、自身の個人的なビジョンに基づいて作品を深く再構成しました。ダ・カーポを書き直し、何よりもハープ、リュート、チェンバロ、オルガンによる極めて豊かな通奏低音を考案しました。これは、情熱的なチェリストであるクリストフ・ダンゲルの主導のもと、登場人物のすべての介入に対してコメントを加えているかのようです。オリジナルの手稿譜に序曲がないため、ヤーコプスは『アグリッピーナ』の序曲で開始することを選択しました。バーゼル室内管弦楽団の奏者たちも負けてはいません。各パートで卓越した演奏が繰り広げられ、特にオーボエとコンサートマスターには特筆すべきものがありました。私たちは今夜、常に燃え上がるような劇場の中心にいました。

アチ役のカテリーナ・カスパーは、丸みを帯びた輝かしい音色のソプラノを披露しました。オーボエのオブリガートと対話する広大なアリア「Qui l’augel da pianta in pianta」では、非常に張り詰めた旋律線を支え、痛切な感情を呼び起こしました。さらに衝撃的だったのはアチの死の場面「Verso già l’alma col sangue」で、長い保持音と不協和音が若い羊飼いの苦悶を強烈に描き出す、静止した瞬間でした。ソフィー・ハルムセンは、低音域の確かな安定感と輝かしい高音を備えた、声楽的に非常に堅実なガラテアを体現しました。彼女は、冒頭の「Sforzando a piangere」のような哀歌のアリアにおいても、オーボエと対話するコロラトゥーラを伴う「Benché tuoni e l’etra avvampi」のような敏捷性が求められるパッセージにおいても、等しく際立っていました。最後に、クリスティアン・ゼンはポリフェーモ役の困難を軽々と克服しました。この役は、その恐るべき音域とこの種の歌声には珍しい技巧が求められ、歌い手を過酷な試練にさらすものです。彼は、後に『リナルド』でも再利用された名曲である冒頭のアリア「Sibilar l’angui d’Aletto」で聴衆を圧倒し、最初から驚異的な声の存在感を示しました。また、驚くべき「Fra l’ombre e gli orrori」でも同様に魅了し、ベルベットのような音色と豊かなプロジェクションで、高音域と深い低音域の間を難なく行き来しました。