Teatro Municipale di Piacenza 2025-26 Review: Der fliegende Holländer
ピアチェンツァ・ムニシパーレ劇場でワーグナー『さまよえるオランダ人』が上演、マッゾーニ演出やデンディーヴェル指揮による公演のレビュー
ピアチェンツァ・ムニシパーレ劇場の2025-26年シーズンを締めくくる演目として『さまよえるオランダ人』が選ばれたのは、さほど驚くことではなかった。当初2026年11月6日および8日に予定されていた同じワーグナーの『ローエングリン』が、演出に関する技術的・組織的理由により『さまよえるオランダ人』に変更されたためである。劇場経営陣は現オペラシーズン内でワーグナー作品を維持することを選択し、芸術的プロジェクトの継続性を確保した。
ワーグナーはイタリアの歌劇場プログラムでは頻繁に取り上げられる存在ではないため、ピアチェンツァでの本作初演は一層の成功となった。1841年から1843年にかけて作曲された『さまよえるオランダ人』は、イタリア初演から150年を経て、これまでピアチェンツァで上演されたことがなく、イタリアのオペラハウスのレパートリーの発展において決定的な段階を示している。
ワーグナーは、ヨーロッパで最も著名な海洋伝説の一つである「さまよえるオランダ人」の神話を取り入れている。主人公のオランダ人船長は永遠に海を航海する呪いをかけられているが、呪いから逃れる唯一の可能性が与えられている。それは7年ごとに上陸を許され、死に至るまで絶対的な貞節をもって愛してくれる女性を探すことである。最終的にゼンタの愛を得たオランダ人は呪縛から解放され、二人は死と救済の中で再会を果たす。
イタケーを持たず、待つペネロペもおらず、ついに帰郷できるという確信もない男。演出家のマッテオ・マッゾーニは、さまよえるオランダ人の真の呪いをこのように説明した。このイタリア人クリエイターにとって、呪いは単なる宣告以上のものである。ユリシーズが自分の居場所を再発見するために海を渡るのに対し、オランダ人はその場所がもはや存在しないか、あるいはおそらく最初から存在しなかったために航海を運命づけられているのである。
この前提から出発し、マッゾーニはピアチェンツァ・ムニシパーレ劇場史上最も素晴らしいプロダクションともいえるものを手がけた。これはモデナ市立劇場との共同制作による新演出である。このプロダクションの大きな成果の一つは、映像デザイナーのルカ・アッティッリの仕事であり、最高品質の映像とアニメーションを通じてマッゾーニのビジョンを極めて明瞭に具現化した。
その結果、幕が上がった瞬間から観客を魅了する、驚くほどリアルな舞台風景が生まれた。合唱団が登場する巧妙で極めて控えめな黒いプラットフォームとともに、アニメーションは投影によって巨大な船の接近を描き、ダランドの水夫たちはアニメーション画像の中からそれぞれの船に乗って突如として現れる。その錯覚は完璧であり、まるで目の前でリアルタイムに展開する映画のようである。投影はオランダ人の船にとどまらず、荒れ狂う海、天国、雲に覆われた空、そして何度も対峙する二隻の船を通じて劇的な緊張感を高めている。すべてが、プロジェクションでは滅多に達成されない自然さで生き生きと表現されている。物理的な大道具は実際には存在しないが、それ以上何も必要としない。
マッゾーニの才能はそれだけにとどまらない。彼は衣装と照明も担当している。古典的なスタイルであり、逆説的に舞台演出そのものとも調和している衣装は、一定のクリシェを用いつつもその美しさで際立っている。ダランドは北欧の水夫の伝統的な衣装を着用し、ゼンタは汚れのない白いドレスで登場し、オランダ人はロングブーツ、帽子、胸元の開いたシャツという、全身黒の典型的な海賊の服装を身にまとっている。照明デザインと相まって、これらの要素は最初から観客を包み込む幽霊的で神秘的な雰囲気を創り出している。
ピット内での成果はさらに驚くべきものであった。マルティン・デンディーヴェルの指揮は完璧に近かった。オーケストラに嵐が解き放たれ、金管楽器によってオランダ人のテーマが大音量で演奏される序曲から、これが並外れた演奏になることが予感され、それは証明された。このベルギー人指揮者は、ワーグナーの様式に対する深い理解と、ゼンタのテーマやオペラの幕切れのような、よりメランコリックな箇所における豊かな感性を示した。
同時にデンディーヴェルは、アルトゥーロ・トスカニーニ・エミリア・ロマーニャ管弦楽団から素晴らしい成果を引き出す術を知っており、楽団員たちは彼の指示に細やかに応え、非常に高水準の演奏を披露した。コッラード・カザーティ率いるピアチェンツァ・ムニシパーレ劇場合唱団の貢献も同様に成功を収めた。
オランダ人役のクラウディオ・スグーラは、役デビューにおいて特に印象的であった。このイタリア人バリトンは非常に真摯に役に臨み、優れた結果を達成した。彼の声は豊かで、暗い音色は、威厳をもって演じられたキャラクターの苦悩に満ちた性質によく合っていた。もはや人生に何も期待していない呪われた海賊として想像されるとおり、彼は常に役に完全に没入し、短気で謎めいていた。暗闇からの彼の登場はある種の恐怖を抱かせた。演出と音楽的要求の双方に順応したこのバリトンによる、極めて説得力のある解釈であった。彼の声のラインは常に清潔で、力強い音色と明瞭な発音を備えていた。
ヨハンニ・ファン・オーストラムは、美しい音色、しっかりと支えられた高音、エレガントなフレージングでゼンタを描き出し、それらすべてが彼女の歌唱を完成させていた。この南アフリカ出身の歌手の声は愛らしい響きと丁寧に形作られた歌唱ラインを持ち、その解釈は適切な性格づけに満ちていた。特に注目に値したのは
