Der fliegende Holländer en Piacenza
ピアチェンツァ・ムニツィパーレ劇場でワーグナー『さまよえるオランダ人』が上演、クラウディオ・スグーラがロールデビュー
2026年11月8日。ピアチェンツァ・ムニツィパーレ劇場の2025-2026シーズンを締めくくるプログラムにこのワーグナー作品が登場したことには驚きは少なかった。というのも、舞台装置に関する技術・組織的な理由により、当初2026年11月6日および8日に予定されていたリヒャルト・ワーグナーの『ローエングリン』が、同じ作曲家による『さまよえるオランダ人』に変更されたためである。劇場のディレクションは、進行中のオペラ・シーズンにおいてワーグナー作品を維持することを選択し、芸術プロジェクトの継続性を保証した。
このような果敢な挑戦は、常に高水準の芸術的プロダクションを提供してきたピアチェンツァの劇場としては意外なことではない。イタリアの歌劇場の演目でワーグナー作品を目にすることは珍しく、ピアチェンツァにおける本オペラのデビューはこれ以上ないほど成功したものとなった。1841年から1843年にかけて作曲された『さまよえるオランダ人』は、イタリア初演から150年を経て、これまでピアチェンツァで上演されたことがなく、イタリアの劇場プログラムの進化において決定的な一歩を記した。
ワーグナーは、ヨーロッパで最も有名な海洋伝説のひとつを神話として取り上げている。主人公は永遠に航海を続ける呪いをかけられたオランダ人の船長であるが、その呪いを解く可能性が残されている。7年ごとに上陸が許され、死に至るまで絶対的な誠実さをもって彼を愛することのできる女性を探すことができる。最終的にゼンタの愛を得たオランダ人は呪いから解放され、2人は死と救済の中で結ばれる。
「イタキ島を持たず、待つペネロペもおらず、ついに故郷に帰れるという確信もない男」。演出家のマッテオ・マッツォーニは公演プログラムの中で、さまよえるオランダ人の真の呪いをこのように説明している。このイタリア人クリエイターにとって、呪いは単なる宣告以上のものである。「ユリシーズが自分の居場所を再び見つけるために海を渡るのに対し、オランダ人は、その場所がもはや存在しないか、あるいはおそらく最初から存在しなかったために航海を運命づけられているのである」。
この前提から出発し、マッツォーニはピアチェンツァ・ムニツィパーレ劇場のこれまでの最高傑作ともいえるプロダクションを手掛けた。これはモデナ・コムナーレ劇場との共同制作による新演出である。この提案の最大の成功要因のひとつは、ビデオデザイナーのルカ・アッティリイの仕事であり、最高品質の映像とアニメーションによってマッツォーニのビジョンを明瞭に具現化することを可能にした。その結果、幕が上がった瞬間から衝撃的な効果を生み出す、驚くほどリアルな舞台となった。
合唱団員が登場する非常に控えめで巧妙な黒いプラットフォームとともに、アニメーションは投影による巨大な船の接近を示し、アニメーションの中から突如としてダラントの水夫たちがそれぞれの船に乗って現れる。その錯覚は完璧で、まるで映画のようでありながら生で起きている。プロジェクションはオランダ人の船にとどまらず、荒れ狂う海、楽園、雲に覆われた空、そして絶えず対峙する2隻の船によって緊張感を構築する。プロジェクションによってこれほど自然に表現されることは稀であり、実際には大道具はないものの、それ以上何も必要としない。
マッツォーニの才能はそれにとどまらず、衣装と照明も担当している。クラシックなカッティングで、逆説的にも舞台演出と調和した衣装は、いくつかの典型的なイメージを用いつつも美しさが際立っている。ダラントは北欧の船乗りの伝統的な衣装を着ており、ゼンタは純白のドレス、オランダ人は全身黒、ハイブーツ、帽子、胸元の開いたシャツという海賊の典型的な装いである。照明デザインと相まって、これらの要素は観客を最初から包み込む幽霊のようで神秘的な雰囲気を作り出す。
オーケストラピットでの結果はさらに驚くべきものだった。マルティン・デンディエヴェルの指揮は完璧に迫るものだった。オーケストラの嵐が解き放たれ、金管楽器によって大音量で演奏されるオランダ人のテーマによる序曲から、並外れた公演になることが直感され、実際にその通りとなった。このベルギー人指揮者はワーグナー様式への深い熟達と、ゼンタのテーマやオペラの結末のようなメランコリックな瞬間への豊かな感性を示した。同時に、アルトゥーロ・トスカニーニ・エミリア・ロマーニャ管弦楽団から並外れた演奏を引き出し、楽団は彼の指示に注意深く応えて高水準の演奏を提供した。コッラード・カザーティの指導によるピアチェンツァ・ムニツィパーレ劇場合唱団の歌唱も非常に的確であった。
同名のタイトルロールでは、クラウディオ・スグーラがこの役へのデビューで特に驚きを与えた。このイタリア人バリトンは極めて真摯に役に臨み、素晴らしい成果を収めた。彼の声は豊かで、暗い音色は威厳をもって演じられた苦悩する登場人物の性格によく合致していた。また演技面でも優れており、もはや何も期待していない呪われた海賊にふさわしく、常に役柄に徹し、怒りっぽく神秘的であった。闇の中から彼が現れる様子は、ある種の恐怖心すら引き起こすほどだった。舞台演出の提案と音楽面の両方に適応し、常に清潔で力強い声色と明瞭な発音を備えた、このバリトンによる非常に説得力のある歌唱であった。
ヨハンニ・ファン・オーストラムは、美しい音色、しっかりと支えられた高音、エレガントなフレージングでゼンタを演じ、見事な仕上がりを見せた。この南アフリカ人歌手の声は美しい響きと丁寧にコントロールされた歌唱ラインを持ち、その解釈は適切な性格付けに満ちていた。常にピッチが正確で質の高い高音域の力強さや、最大の緊張感を持つ場面での献身が際立っていた。オランダ人との二重唱は高いドラマティックな水準に達し、
