Verbier Festival 2026

小柄な若者がステージに歩み出る。素早いお辞儀をし、ほとんど微笑むこともなく着席すると、数秒のうちに1400人の観客で埋め尽くされたホールで演奏を始めた。彼は青白く、黒髪を垂らしており、その華奢な外見にもかかわらず、最初から驚くほど巧みな手腕で聴衆を魅了した。ここはヴェルビエ音楽祭であり、22歳の韓国人ピアニスト、イム・ユンチャンは現在、同音楽祭の主要な呼び物の一人である。しかし、ヴェルビエは長年、若手才能、特にピアニストに焦点を当ててきた。テキサスで開催された2022年のヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールで優勝し有名になったイム・ユンチャンは、おそらく最も最近のセレブリティだろう。彼が優勝時に演奏したラフマニノフのピアノ協奏曲第3番の動画は1900万回以上再生されている。そして確かに、多くの韓国人が彼を見るためにアルプスのリゾート地ヴェルビエを訪れている。韓国よりもここでチケットを確保する方が容易だからだ。

前半、イム・ユンチャンのソロ・リサイタル（7月30日）は、200年以上前に書かれたオーストリアの温泉地にちなんで名付けられたシューベルトのピアノソナタ第17番「ガスタイナー」で、後半はスクリャービンのピアノソナタ第2番、第3番、第4番が休憩なしで演奏された。イムの才能は、理解の明晰さと思えるような音楽の演奏にある。シューベルトのソナタは大規模だが、イムが最初の音から構想し、我々を導いているように思える明確な構成がある。第1楽章では、左手の力強い上昇フレーズに対し、右手の羽のように軽い下降するカスケードが応える箇所が特に注目に値した。まさに詩的である。

シューベルトが音楽的構成に関するものだとすれば、スクリャービンは我々を感情的な物語へと連れて行く。音楽ははるかに複雑だが、イムは作曲家の思考の媒体のように見える。彼はスクリャービンを我々に直接語りかけさせる。例えば、ソナタ第2番の第1楽章には音の雲があるが、彼はそこに埋もれたすべての旋律を明確に引き出している。同様に、はるかに長い第3番のソナタでも同様である。イムが開始したとき、私は「ドラマチック」と書いたが、実際の楽譜には「Drammatico」とあり、彼はその指示を十分に体現していた。また、短く謎めいた第4番のソナタでも同様である。会場には、多くの公演を放送するストリーミング会社Medici.tvの映像を流すスクリーンがある。顔や指のクローズアップやワイドショットがあるが、表示が1秒近く遅れるため、見ていると苛立たしいことが多い。実際、後ろに座れば座るほど、遅延は気にならなくなる。画面上で非常によく見えたのは、イムの顔から絶えず滴り落ちる汗だった。最後には、スタインウェイはかなり塩辛くなっていたに違いない。反応は圧倒的で、イムは3回戻り、最後にラフマニノフの叙情的な「ヴォカリーズ」をアンコールとして演奏し、場を落ち着かせた。

ヴェルビエ音楽祭は1994年に始まり、若手演奏家を特集することを専門としてきた。その多くは、イムのように国際的なスーパースターとなっている。頻繁に戻ってくるアーティストには、ピアニストのマルタ・アルゲリッチ（音楽祭開始前からすでにスターだった）、エフゲニー・キーシン、ブルース・リウ、アレクサンドル・カントロフ、ジュリアン・クエンティン、ヴァイオリニストのダニエル・ロザコヴィッチらがおり、彼らは皆今年出演した。その他にも多くのアーティストがいる。

ヴェルビエがこの地域の他のクラシック音楽祭（ユーディ・メニューインが創設し、今年70周年を迎えるグシュタードなど）と異なる点は、アーティストが通常数日間滞在することである。創設者兼ディレクターのマーティン・エングストロームは、ソロコンサートと並行して、音楽家たちが他では演奏したことのない室内楽プログラムを演奏することが奨励されるコミュニティのようなものだと語る。ヴェルビエの公演はしばしばユニークである。

そのため、イム・ユンチャンは、世界中の多くのコンサートホールで演奏してきたシューベルトとスクリャービンのソロコンサートに加え、かつての師であるソン・ミンソと共にモーツァルトの2台のピアノのための協奏曲（7月26日、私が到着する前）を演奏し、室内楽コンサートでは、ロシアの作曲家ニコライ・メトネルのピアノ五重奏曲（7月30日）で4人の弦楽器奏者と共演した。これはメトネルが45年以上かけて取り組み、死の直前の1949年に完成させた作品である。中間楽章はロシア正教の聖歌に基づいていることが聞き取れ、華やかなフィナーレは鐘の壮大な響きのように聞こえるもので終わる。イムがピアノでヴァイオリニストのダニエル・ロザコヴィッチのあらゆる動きに注意深く追随する様子は印象的だった。ピアノ五重奏というよりはソリストの集まりのように聞こえたが、レパートリーの中でも実質的でめったに演奏されない作品を聴くには素晴らしい方法だった。ここでも拍手は熱狂的で、彼らは最終的に壮大な終結部をアンコールとして繰り返した。

クララ＝ジュミ・カン（ヴァイオリン）とソン・ヨルム（ピアノ）の夫婦デュオも、今年いくつかのコンサートに参加した。その中には、めったに聴かれないレパートリーを特集したヴァイオリンとピアノのリサイタル（8月1日）も含まれる。彼らは、オットリーノ・レスピーギとリヒャルト・シュトラウスによる、レパートリーの中で最も難しいヴァイオリンソナタを2曲演奏した。これらはヴァイオリンとピアノの両方で多大なスタミナを必要とするタフな作品であり、彼らは非常にうまく調和していた。その中間には、近年音楽が本格的に再評価されているミェチスワフ・ヴァインベルクの独特なヴァイオリンソナタ第4番があった。中央の速い楽章は非常に記憶に残るもので、ショスタコーヴィチ（互いに尊敬し合っていた）を彷彿とさせるヴィルトゥオーゾ的な「無窮動」であり、その後にアダージョが続く。珍しいレパートリーを聴くことは...