Tancrède ou les ficelles du destin
『タンクレーディ』あるいは運命の糸
ローマにおいて、ミケーレ・マリオッティはロッシーニの音楽によって、自らの操り人形に囚われたエマ・ダンテの演出を救い出した。
『タンクレーディ』がローマ歌劇場の舞台に登場するのは20年以上ぶりのことである。ロッシーニのシリアス・オペラの原点ともいえるこの作品の復活にあたり、劇場は音楽監督にミケーレ・マリオッティを、演出にエマ・ダンテを起用した。その結果は対照的な印象を残すものとなった。非常に高水準な音楽演奏と堅実な配役がある一方で、舞台演出は単一のアイデアの重圧の下で空回りする結果となった。
ロッシーニを熟知するマリオッティ
ミケーレ・マリオッティがロッシーニの世界を深く理解していることに異論を唱える者はいないだろう。作曲家の故郷ペーザロ出身であるコスタンツィ劇場の音楽監督は、学術的な優雅さに固執することなく、スコアを呼吸させるような様式への本能的な知識を備えている。序曲から、彼は驚くほど流麗で、オーケストラのバランスと透明感に注意を払った解釈を提示した。弦楽器はしなやかな線を描き、木管楽器は洗練された彩りを添え、レチタティーヴォは劇的な緊張感を増した。
マリオッティは、『タンクレーディ』がロッシーニの過渡期の作品であり、彼がすでにオペラ・セリアの慣習を超えて新しい演劇的連続性を発明していたことを思い出させてくれる。カバレッタは単なる技巧の披露に留まらず、劇的な構築に完全に参加している。過度な表現を抑えて導かれた終幕は、真の悲劇的な強烈さに達した。彼の指揮の下、ローマのオーケストラは、この若き日のスコアの現代性を絶えず際立たせる柔軟性と優雅さを取り戻した。
アメナイーデが支配する配役
配役には、容赦のない声楽の書法に立ち向かえる歌手たちが集まった。マルティーナ・ルッソマンノは、この夜の発見といえる存在だ。彼女のアメナイーデは、輝かしい音色、正確なヴォカリズ、そして技巧のために表現を犠牲にしない音楽性で魅了した。イタリアのソプラノである彼女は、偉大な叙情的な瞬間において、技術的な習熟と直接的な感情の間の稀有なバランスを見出した。彼女は役に気高さと脆さを与え、舞台の真の感情的中心とした。アントニーノ・シラグーザは、長年のロッシーニ・テノールとしての経験と自然な権威をアルジーリオにもたらした。声は全盛期の瑞々しさを失っているかもしれないが、様式は非の打ち所がなく、歌唱の知性は損なわれていない。ルカ・ティットートは、しっかりと投影されたバスと確固たる舞台存在感により、脅威的なオルバッツァーノを造形した。脇役も真摯に演じられ、チーロ・ヴィスコが準備した合唱団は、その優れた結束力と正確さを証明した。
予期せぬタンクレーディ
タイトルロールにカウンターテナーを起用したことは、このプロダクションで最も特異な選択といえる。歴史的にこの役は1813年にフェニーチェ劇場でコントラルトのアデライーデ・マラノッテによって初演され、それ以来、ロッシーニを得意とする偉大なメゾやコントラルトの領域に属してきた。
しかし、カルロ・ヴィストーリはこの役に驚くべき音楽的知性で取り組んでいる。歌唱は洗練され、装飾は常に制御され、様式は完璧である。単なる好奇の対象としてではなく、この配役は、伝統的な偉大なコントラルトの声が提供するものよりも軽く、より空気感のある、別のキャラクター解釈を提示している。
とはいえ、このレパートリーにおいて女性の低い声がもたらす音色の豊かさ、暗い色彩、表現の密度を好む向きもあるだろう。しかし、ヴィストーリのパフォーマンスは、単なる実験の域を超え、真の解釈論争を巻き起こすに十分な一貫性と権威を備えている。
エマ・ダンテとコンセプトの罠
しかし、主な懸念は演出面にある。エマ・ダンテは、キリスト教の騎士がイスラム軍と戦う功績を描いたシチリアの有名な人形劇「オペラ・デイ・プーピ」の記号の下にアクションを配置することを選択した。『タンクレーディ』との関連は恣意的なものではない。舞台はシチリアで展開され、台本の騎士道の世界はこの種の参照を求めているように見えるからだ。
問題は、その演劇的な妥当性である。ヴォルテールの悲劇からガエターノ・ロッシが翻案した『タンクレーディ』は、英雄的な中世の絵画的な喚起よりも、ロッシーニが驚異的な演劇的習熟をもって構成した、長い感情的な誤解に基づいている。この繊細なメカニズムにおいて、レチタティーヴォは決して括弧や休息の瞬間ではなく、むしろアリアやアンサンブル、壮大なフィナーレにおける感情の開花を準備するものだ。
ところが、エマ・ダンテが考案した装置は、まさにこの劇的な構造から注意を逸らす傾向がある。人形、目に見える操り手、キャラクターの分身、武器、鎧、そしてコード化された動きが、まるで表現が空白を恐れているかのように、常に舞台空間を占拠している。記号を付け加えるあまり、音楽がすでに圧倒的な雄弁さで表現しているものと競合してしまっている。
空回りする美しい機械
このスペクタクルの視覚的な質を否定するのは不公平だろう。カルミネ・マリンゴーラによる、あえて素朴さを打ち出した非常にカラフルな舞台美術と、エマ・ダンテとキッカ・ルオッコによる衣装は、様式化された大衆演劇の美学に沿っている。全体として視覚的な創意工夫には驚かされるが、劇的な明晰さを犠牲にして空間を飽和させる傾向もある。エマ・ダンテは、空間と動きに対する知性が定期的に際立つ演劇人であることに変わりはない。しかし、その技巧はここでは、それ（技巧）を必要としない作品に適用されているように見える。