A Grammy winner came to Indy to hear her new work 16 times in four days - yahoo.com

グラミー賞受賞作曲家であるジェシー・モントゴメリーは、客席数300の劇場の後方にあるワインレッドの椅子に座り、ステージライトの眩しさを避けていた。4日間にわたり、世界中から集まったトップヴァイオリニスト16名が次々とステージに上がり、彼女の最新作の一つである『無伴奏ヴァイオリンのためのラプソディ第3番』を演奏した。

インディアナポリス国際ヴァイオリン・コンクールのセミファイナリストである演奏者たちは、クラシックの音楽家らしく、楽譜の指示を尊重しながらも、この6分間の曲に独自のスタイルを吹き込もうと懸命に試みた。「ヴァイオリンのオリンピック」とも呼ばれる同大会への参加は出場者にとって忘れられない経験であるが、モントゴメリーにとっても同様、あるいはそれ以上のものかもしれない。彼女は自身の楽曲がこれほど短期間にこれほど多くの異なる音楽家によって演奏されるのを聴いたことがなく、そのような経験を持つ作曲家も稀である。

アメリカ、トルコ、カナダ、韓国、中国、日本出身のセミファイナリストたちによる演奏の3日目、モントゴメリーはIndyStarのインタビューで「これは私の音楽が世に出るのを目撃した中で最もユニークな状況です」と笑いながら語った。各演奏者はインディアナ・ヒストリー・センターのフランク＆カトリーナ・バジル・シアターで75分間のプログラムを披露した。セミファイナリストのうち6名が、10月3日に閉幕するコンクールのファイナルへの切符を手にした。

作曲家は通常、コンクール参加者のような力量を持つ音楽家が自作を一度演奏してくれれば成功と見なす。しかし、インディアナポリスのコンクールが委嘱したモントゴメリーの『ラプソディ』により、彼女は作品の世界初演を見届けるとともに、世界中のコンサートプログラムで定期的に演奏される曲へと発展していく様子を目にした。

モントゴメリーは2024年、ロサンゼルスのCrypto.comアリーナのステージに立ち、T.S.エリオットの詩「4つの四重奏」に着想を得た『ラウンズ（Rounds）』でグラミー賞最優秀現代クラシック作曲賞を受賞した。今年初めには、南アフリカのチェリストであるアベル・セラオコエが彼女の新作協奏曲『These Righteous Paths』を初演し、国内外で称賛を浴びた。主要なアンサンブルやソリストが彼女の作品を演奏する機会が増えるにつれ、彼女は21世紀のクラシック音楽を形作る注目の存在となっている。

こうした実績から、4年に1度開催されるインディアナポリスのコンクールが委嘱を決定するのは容易であった。過去に同コンクールは、ジョン・ハービソン、ウィリアム・ボルコム、エレン・ターフィ・ツウィリッヒ、ジョーン・タワー、ブライト・シェンなど、グラミー賞やピューリッツァー賞などの受賞歴を持つ著名な作曲家たちに委嘱を行ってきた。エグゼクティブ・ディレクターのグレン・クォックは、モントゴメリー自身がヴァイオリニストであるため、楽器の能力や響きを本質的に理解していると述べている。

モントゴメリーは作曲を始める約7年前、4歳のときにヴァイオリンを始めた。ニューヨークで劇作家・舞台俳優の母ロビー・マッコーリーと、作曲家・サックス奏者・クラリネット奏者の父エドワード・モントゴメリーのもとで育った。サード・ストリート音楽院でアン・セッツァーから指導を受け、その後ジュリアード音楽院でサリー・トーマスに師事した。カミーユ・サン＝サーンスの『序奏とロンド・カプリチオーソ』を学んだことで難曲に取り組む自信を得たという。現在44歳の彼女は、ニューヨーク大学で修士号を取得し、現在はプリンストン大学で音楽作曲の博士課程に在籍している。彼女は『ラプソディ第3番』を恩師であるセッツァーとトーマスに献呈した。

今春の作曲過程で、モントゴメリーはこの曲に「白ウサギ」という副題をつけた。『不思議の国のアリス』のウサギのように、目的地は不確かでも新しいアイデアが生まれることを信じて進む旅を演奏者にも求めている。楽譜の導入部では、遊び心と激しさを対比させた「意識の流れのようなフロー」が指示されている。また本作は、6曲の無伴奏ソナタを残したベルギーのヴァイオリニスト・作曲家ウジェーヌ・イザイへの敬意も込められている。急速な音符の連続や移弦、ボウイングは演奏者自身のスタイルを発揮することを促している。「即興演奏も同じような自由さやアイデアの流れを引き出す」とモントゴメリーは述べている。