Composer Jessie Montgomery: Inside The Indianapolis 2026 Commissioned Violin Work - Violinist.com

作曲家ジェシー・モントゴメリー：インディアナポリス2026年委嘱ヴァイオリン作品の裏側

「今年のインディアナポリス国際ヴァイオリン・コンクール（IVCI）のために新しいヴァイオリン作品を書いているのは誰ですか？」

それはジェシー・モントゴメリーです。

「完璧だ！」

これは、コンクールを控えたここ数か月の間に交わされた多くのやりとりのひとつです。モントゴメリーが今年の委嘱作品である『ラプソディ第3番』を作曲するのに最適な人物であったことは明らかです。

モントゴメリーは作曲家であり、ヴァイオリニストでもあります。最近では、『Strum』、2024年グラミー賞最優秀コンポジション賞を受賞した『Rounds』、『Banner』、『Hymn for Everyone』、『Starburst』など、彼女の多数の作品が全米および世界中の交響楽団やリサイタルのプログラムに取り上げられています。

IVCIは9月17日に開幕し、金曜日からは16名のセミファイナリストがそれぞれフルリサイタルの一部としてモントゴメリーの最新作『ラプソディ第3番』を演奏するラウンドが始まります。2026年のIVCIのために特別に書かれたこの作品は、1982年の第1回IVCIにまで遡る一連の委嘱作品の12作目となります。過去にはジョン・ハービソン、ウィリアム・ボルコム、エレン・ターフ・ズウィリッチ、ジョーン・タワー、ブライト・シェン、リチャード・ダニエルプール、ネッド・ローレム、ヴィトルト・ルトスワフスキ、ジョージ・ロックバーグ、レオン・キルヒナー、ヨーナス・コッコネンらの作品が含まれ、ルトスワフスキの『スビト』のようにリサイタルの定番となったものもあります。

筆者は数週間前、パサデナの自宅からシカゴにいるジェシーとZoomで対談しました。彼女はIVCI委嘱作品の作曲、自身のヴァイオリン教師であるアン・セッツァーとサリー・トーマスへの献呈、ヴァイオリンのための作曲全般における挑戦と喜びについて語り、さらにこの曲の副題である「白ウサギ（The White Rabbit）」についても説明しました。

まず、この新作は『ラプソディ第3番』と呼ばれていますが、第1番と第2番についてはどうなのでしょうか。

「最初のラプソディを書いたとき、私は作曲により集中し始めた時期で、演奏から離れることでヴァイオリニストとしての技術が衰えてしまうのではないかと不安でした」とモントゴメリーは語りました。「そのため、自分自身が演奏するための、挑戦的で音楽的に刺激的な曲を書きたいと思ったのです。しかし同時に、同じことを望む他のヴァイオリニストのための教育的ツールにもしたいと考えました」。その結果生まれたのが『ラプソディ第1番』でした。

「出来が良かったので、そのまま続けようと思いました……ウジェーヌ・イザイの6つのソナタやバッハの『無伴奏』ソナタとパルティータとの関係を受け継ぎ、合計6曲書きたいという願望を抱きました」とモントゴメリーは述べました。彼女はこれが大きな事業であることを理解しており、無理に完成を急いではいません。「適切な時期に作品が生まれるよう、自分に十分な時間を与えています」。モントゴメリーは2015年に『ラプソディ第1番』を、2020年には作曲家兼ヴァイオリニストのミチ・ウィアンコのために書かれ、一部ベラ・バルトークから着想を得た『ラプソディ第2番』を発表しました。

彼女はそれぞれのラプソディを、練習曲であると同時に独立した作品としても機能させ、それぞれ異なるインスピレーションを取り入れ、異なる技術的課題を扱うことを意図しています。

『ラプソディ第2番』について「技術そのものが大きなインスピレーションだったと言えます」とモントゴメリーは語ります。第2番は4度と拡張（エクステンション）、そしてその手のポジションの間にある半音階を扱っています。一方、『ラプソディ第1番』は「よりイザイに傾倒していた」といい、イザイのような華麗な装飾やフレーズ語法を持ち、半音階、バリオラージュ、気分の変化を取り入れています。

新しいIVCIの課題曲である『ラプソディ第3番』について、モントゴメリーは多数の移弦と交代する音域を特徴とするガヴィニエスの練習曲から技術的な着想を得ました。「それが最初の入り口でした」と彼女は語ります。「しかし、これらのラプソディの主な特徴は、依然として音楽的な探求であり、音楽的な旅であるということです。音楽的な流れがあり、私が他のどの作品にも注ぎ込む直感と自発性のすべてを備えています」。

「『ラプソディ第3番』は『ラプソディ第1番』と非常によく似た感覚があり、第1番とほぼ全く同じ形式になっています」と彼女は言います。また新作にはイザイの影響もあり、「イザイのソナタ第3番『バラード』と同じような雰囲気とテンポ感を持っています」。

筆者は、ヴァイオリニストのウジェーヌ・イザイがコンクールの創設者であるインディアナ大学の教授ジョセフ・ギンゴールドの師であったことから、インディアナポリスのコンクール全体にイザイの影響があることを指摘しました。モントゴメリーにとってそれは意図的な結びつきではありませんでしたが、「そのような繋がりが浮かび上がってくるのは大好きです」と彼女は語りました。

モントゴメリー自身もヴァイオリニストであり、実際に『ラプソディ第3番』を彼女自身の恩師であるアン・セッツァーとサリー・トーマスの2人に捧げました。

「いつか自分のラプソディのひとつをふたりに捧げたいとずっと思っていました。コンクールのための曲であり、多くのヴァイオリニストが学び研究することになるので、絶好の機会でした」とモントゴメリーは述べています。恩師たちを思うことは「初期の練習曲のいくつかに立ち返る助けになりました」。モントゴメリーは最初にアン・セッツァーに学び、その後サリー・トーマスに師事しました。「アンに師事し始めたのは14歳か15歳の時で、彼女は私の技術を修正してくれました。私は常に器用なヴァイオリニストで、速く弾いたり速く覚えたりすることができました。しかし、私には自分の技術に耳を傾け、自分が何をしているかを把握するのを助けてくれる人が必要でした。アンはまさにそれをしてくれました」。「彼女は非常に実践的な方法でヴァイオリンの技術を理解させ、楽器の物理的な仕組みを理解させてくれました」。