A Power Couple to Root For: Wayd and Aubrey Odle at The Barns at Wolf Trap

ウルフ・トラップ・オペラのフィリーン・アーティストによるリサイタルシリーズの第2弾として、6月末に行われたウェイド・オドルとオーブリー・オドルの公演は、歌曲に加え、オペラやミュージカルの楽曲をふんだんに盛り込んだ、歌声を楽しむ素晴らしい夜となりました。

ミュージカル『オクラホマ！』より「Oh, What a Beautiful Mornin’」で幕を開け、優れた英語のディクションと終盤の特別な高音を披露したウェイド・オドルは、客席にいた自身の家族を紹介しました。プログラムの冒頭だけでなく、演奏の合間にも語りかけることで観客を魅了し、ザ・バーンズという親密な会場にふさわしい、オドル夫妻の個人的な世界を垣間見せてくれました。二人の前向きな姿勢と歌唱力から、なぜ多くの団体がこの夫妻をセットで起用するのか、そしてなぜ観客が彼らを愛さずにはいられないのかがよく分かりました。

この夜のフランス語の選曲は、マスネのオペラ『ウェルテル』より二重唱「Il faut nous séparer」でした。この曲の劇的な歌唱スタイルは二人に完璧にフィットしており、彼らが考案した演出も素晴らしいものでした。ウェルテルとシャルロッテというキャラクターは彼らにとって自然なものであり、卓越した歌声に加え、舞台術の達人であることも明らかでした。この曲では、劇的な展開が特に光っていました。

オーブリーの最初のソロは、ブラームスの「野の孤独」と「永遠の愛」の2曲でした。これらは彼女の低音域と滑らかなレガートを際立たせ、その楽器の持つ圧倒的な音量を観客に印象付けました。

ウェイドの最初のドイツ語ソロは、シューベルトの象徴的な「魔王」でした。ピアニストのレナーテ・ロールフィングの素晴らしい演奏は特筆すべきです。彼女はこの難曲を容易に弾きこなしました。劇的な面では、ウェイドは曲の焦点に良い変化をもたらし、歌唱面では美しく非常に健全なレガートラインを聴かせました。個人的には、曲の一部で「醜い音」をあえて出すような表現も聴きたかったですし、最後のフレーズの前に少し間を置いても良かったかもしれませんが、紛れもなく見事に歌い上げられた堅実な演奏でした。

ウェイドの「魔王」に続き、オーブリーは同じく象徴的な「センド・イン・ザ・クラウンズ」を歌いました。過度に声を張り上げないこの演奏は非常に魅力的で、曲のほろ苦い柔らかさに鳥肌が立ち、目頭が熱くなりました。

ウェイドの次のドイツ語ソロは、R.シュトラウスの「万霊節」でした。これは実に美しい演奏でした。もう少しダイナミクスを抑えても良かったかもしれませんが、テンポは好印象でした。同様に繊細な流れで、オーブリーはヴォーン・ウィリアムズの「Tired」と「Hands, Eyes, and Heart」を披露しました。これにより、観客は作曲家の素晴らしい筆致を堪能し、オーブリーの英語のディクションを再評価することができました。英語の楽曲の最後として、ウェイドは名曲「Silent Noon」を歌いました。彼はこの曲が特にオーブリーを想起させると語り、二人のアーティストの絆と、選曲に対する彼らの姿勢に改めて感銘を受けました。この曲全体を通して、もう少し柔らかいダイナミクスを求めたい場面もありましたが、ウェイドが歌詞を大切に歌う姿は素晴らしいものでした。

プログラムの他の曲も素晴らしかったのですが、二人の声が最も輝いたのは『カヴァレリア・ルスティカーナ』より「Tu qui, Santuzza?」でした。二人の巨大な声はヴェリズモ・オペラに理想的で、この音楽を歌うために生まれてきたかのように感じられました。マスカーニの音楽は聴き手を捉えて離さず、ウェイドとオーブリーの献身的な歌唱により、字幕を見る余裕もないほど引き込まれました。演出と歌唱が一体となり、物語を完璧に伝えていました。総じて、この夜のハイライトとなる素晴らしいパフォーマンスでした。

その後、二人はアンコールとして愛らしい二重唱「Til There Was You」を披露しました。『カヴァレリア』の激しいシーンの後、プログラムを締めくくるのにふさわしい選曲でした。ウルフ・トラップにとって、今シーズンこの二人のアーティストを迎えられたことは幸運であり、今後もD.C.エリアの会場や団体で彼らの姿を再び見られることを願っています。