Critica: Rafal Blechacz, un aristócrata nunca se apresura en el Auditorio Nacional
ラファウ・ブレハッチ、マドリードの国立音楽堂でバッハ、ベートーヴェン、ショパンを演奏したリサイタルの批評
ラファウ・ブレハッチ、貴族は決して急がない
ヨハン・セバスティアン・バッハ：フランス組曲第6番 BWV 817、幻想曲とフーガ イ短調 BWV 944。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番「月光」。フレデリック・ショパン：4つのマズルカ Op. 33、スケルツォ第1番 Op. 20、ピアノ・ソナタ第2番 Op. 35。ラファウ・ブレハッチ（ピアノ）。国立音楽堂、2026年11月10日。定員の4分の3以上の入り。
ラファウ・ブレハッチは、自らの望む赤い太陽が特権ではなく世界の条件の一つであることを知る者の、生き生きとしながらも落ち着いた足取りで舞台に現れる。彼はピアノの貴族である。客席が半分ほどしか埋まらなかった同じホールでの前回のリサイタル（2022年）の悔しさを晴らすかのように、演奏を聴きに集まったほぼ満席の客席に満足そうな目を向けた。
プログラムにおける最初の驚きは些細な出来事に過ぎない。ブレハッチは告知されていた曲順を変更し、「月光」ソナタではなくバッハの組曲第6番から始めた。これはより厳格な年代順、ひいては美学的秩序に従ったためかもしれない。この美しい組曲の演奏はエレガントで極めてピアノ的であり、歴史主義的な批判を恐れていない。時折のペダルの使用にとどまらず、ブレハッチはアーティキュレーションによって声を分けることをたまにしか行わず、声部に序列をつけて支配的な声部にレガートを惜しみなく際立たせることを好む。フレージングもロマン派の系譜を引くものであり、例外を除いて反復部分で即興的な装飾を施すことはない。これらすべてが、まろやかでビロードのように優雅な音色（ガヴォット）で提供され、最後の2曲であるブーレと対位法的なジーグでは、声部間の均質化により多様なアーティキュレーションが要求され、より荒々しくバロック的な性格を帯びていく。
2つ目の驚きはもはや些細なことではない。演奏された作品は、各所で告知されていたイ短調の幻想曲とフーガ BWV 904（成熟期の1725年ライプツィヒ）ではなく、同じ題名と調性ながらBWV 944（1713年または1714年のワイマール）であった。この重大な過誤について、ピアニスト本人も含め誰一人として聴衆に説明しなかった。この並外れた名人芸を要する作品（特に72音の主題を持つ恐るべきフーガ）は、組曲の最後の2曲の流れを汲んで猛烈なテンポで演奏され、バロック的なノン・レガートの味わいを伴っていた。
ベートーヴェンの「月光」ソナタも、ブレハッチの演奏では貴族的な抑制の刻印が押されている。第1楽章は、減七の和音上の中心的なアルペジオを際立たせるクレッシェンドを除き、すべてピアニッシモで、白い蘭のように繊細で遅いテンポで紡ぎ出される。アレグレットは宮廷風のスケルツォではなく図書館での哲学者たちの対話であり、火山のようなプレスト・アジタートは自ら王の軍隊に加わる貴族による兵士への演説のようである。他の演奏では必ずしも強調されない内声のいくつかの動機が浮き彫りにされた点が特筆される。
2005年のショパン・コンクール優勝で華々しいキャリアをスタートさせたブレハッチは、プログラムの第2部を自身の中心的な作曲家のために充てた。4つのマズルカ Op. 33は彼のピアノ演奏の特質を裏付ける。第1曲は他の演奏よりもテンポが軽快で、簡潔かつエレガントに響く。民族音楽的ルーツに最も近い第2曲は、3拍目が遅れる定型的なマズルカというよりは速いワルツのようである。繊細な第3曲、そして何より有名な第4曲では、内声の唐突な対比の割り込みがなく、清潔な装飾音の技巧を伴って、まるで緑がかった水槽で踊る日本の魚の群れのようであった。
通例として、ブレハッチはホロヴィッツのように記憶に残る音楽的瞬間に立ち止まるのではなく、傑作の構築の設計図の探求に心を配る。そして英雄的な部分よりも叙情的な部分において好ましく感じられる。記憶に残るスケルツォ第1番のトリオを占めるポーランドのクリスマス・キャロルの解釈は素晴らしい。ソナタ第2番も、荒々しい響きや強い強弱のコントラスト（更新が求められている同ホールのピアノのせいでやや不鮮明になったかもしれない）を避けてはいないものの、超絶技巧的な部分よりも叙情的な断片（第1楽章第2主題）において説得力がある。第2楽章では技術的な困難を和らげ、選ばれし者たちのためにバルコニーから乾杯を捧げるような中間部の旋律をもたらす。そして「葬送行進曲」では、第1セクションをピアニッシモで始め、ページ半ばの対比的な変ニ長調のフォルテに至る。叙情的な中間部ではすべての反復を守り、すべての音が聴き取れる奇跡的なピアニッシモを提供する。そして第1セクションの再現では、ラフマニノフのモデルに従い、頂点に至る緩やかで持続的なクレッシェンドと、葬送の列が遠ざかるような段階的なデクレッシェンドで驚かせた。切れ目なく演奏された終楽章の冷たく短く目まぐるしい両手のユニゾンも見事であった。
聴衆の大きく正当な拍手に応え、アンコールとしてマズルカ Op. 17-4が演奏され、ブレハッチはその内容を指の間からこぼれ落ちる水のように紡ぎ出した。