Opéra de Paris : “Le Crépuscule des dieux” et du théâtre

パリ・オペラ座：『神々の黄昏』と演劇の黄昏

パリ・オペラ座で上演されてきた『指環』のこれまでの各作において、カリスト・ビエイトが作品に対する独自の視点を（成否は様々ながら）提示していたとすれば、この『神々の黄昏』における彼の主張の空虚さには唖然とさせられる。最初の2幕での主要な舞台装置は、低品質な映像が流れる大きなスクリーンだけである。演技指導は完全に放棄されており、際立ったコンセプトもないまま、第2幕でビエイトは合唱団員を一列に並べて棒立ちにさせることを厭わない。

演劇の放棄

第3幕の冒頭では、視覚的なわずかな変化により好転が期待される。ラインの乙女たちが、フライタワーから梢を下にして吊るされた木の下で宴のテーブルを用意する。見栄えは悪くないが、なぜそうするのかは不明である。ジークフリートはテーブルの上で虐殺されることになり、ハーゲンは葬送行進曲の間、彼の腹に留まろうとしないフォークを突き刺そうと躍起になる。そして突然、結末において真の演劇的放棄を目の当たりにする。全員から見捨てられた哀れなブリュンヒルデは、おそらくヴァルハラの火災を表していると思われる煙幕の厚い雲に包まれ、舞台前方に立ち尽くしたまま「自己犠牲」を歌う。国際的な劇場において、これほどのくだらなさと貧弱さは、控えめに言っても悪意に満ちている。

パブロ・エラス＝カサードによる音楽指揮も、これ以上納得のいくものではない。指揮者はいつものように透明感や響きの軽快さを求めており、オーケストラの全パートがそれを見事に行っている。このようなアプローチは新しいものではなく、クレメンス・クラウスからピエール・ブーレーズ、キリル・ペトレンコに至るまで、他の指揮者たちが天才的な手腕で試みてきたものである。彼らにはとりわけ絶え間ない躍動感、電撃のような奔流、鋭敏なアタックがあった。要するに、それらすべてがエラス＝カサードには欠けている。第2幕でやや活気づいた瞬間がいくつかあったものの、彼はエッジも緊張感もない、ただ舞台を無難に支えるだけの指揮者にとどまっている。

バラのように瑞々しいワルキューレ

幸いなことに、舞台上の歌手陣は最高水準にあり、彼らだけでこの公演を救っている。タマラ・ウィルソンのブリュンヒルデが再び登場する。相変わらずみすぼらしい衣装を着せられている（一部の衣装デザイナーには罰金を科すべきだ）ものの、相変わらず屈託がなく、声色には若々しい輝きがあり、発声には驚異的な余裕とニュアンス、言葉には鋭い輪郭がある。第2幕の怒りと誓いにおいて痛切かつ荘厳であったこのワルキューレは、バラのように瑞々しく幕切れを迎える。

彼女のジークフリートも同様に力強い。ここ数十年で最も勇猛なヘルデンテノールであるアンドレアス・シャーガーが再び歌っているからだ。第1幕の二重唱の幕切れは音量比べの様相を呈するが、叫び声が歌を損なうことはない。第3幕の語りでは多少の疲労の色が見られたものの、詩的な雲の上で息絶えるまで、その輝かしい雄弁さを失うことはなかった。

卑劣さの響き

卑劣さを帯びた音色を持つバリトン、ヨハネス・マルティン・クレンツレはグンター役で抜きん出ており、ミカ・カレスも粗暴な男の役どころで素晴らしいハーゲンを演じている。その歌唱音域の極限は、彼が演じるキャラクターと同様に大胆で、彼の召集の叫びは背筋を凍らせる。ブライアン・マリガンのアルベリヒにはいま一歩の暗さが欠けているものの、歌の毒気や威厳は申し分ない。

エヴ＝モード・ユボーのヴァルトラウテは素晴らしく、不吉な預言者であり、陰湿かつ白熱したフレージングを持つ爬虫類のような存在である。ノルンたち（オード・エストレモ、マリー＝アンドレ・ブシャール＝レシエ、非常に堅実なグートルーネも演じるシネイド・キャンベル・ウォレス）やラインの乙女たち（マルガリータ・ポロンスカヤ、イザベル・シニョレ、カタリーナ・マギエラ）に至るまで、理想的な配役がなされている。それだけに、このような素晴らしい顔ぶれには、別の野心的なオーケストラの解釈と舞台演出がふさわしかったという無念さが残る。

ワーグナー作曲『神々の黄昏』。パリ、オペラ・バスティーユにて10月18日まで上演。