El legado escénico de «La Argentina»

第75回グラナダ国際音楽舞踊祭で発表された「レス・バレ・エスパニョール」の復元は、単なる遺産の救済以上の意味を持つ。それは、20世紀初頭のスペイン舞踊の概念を根本から変えた創造主の遺産を舞台に蘇らせるものだからである。「ラ・アルヘンティーナ」の歴史的重要性は、並外れた舞踊家という枠を大きく超えている。

スペイン舞踊がしばしば消費的な民族舞踊やバラエティショーと同一視されていた時代、アントニア・メルセは音楽、文学、絵画、振付を統合した未知の野心的な舞台提案を通じて、スペイン舞踊を第一級の芸術表現へと高めることに決定的な貢献をした。マヌエル・デ・ファリャが彼女のために『恋は魔術師』の振付版を構想したことは偶然ではない。このコラボレーションは、舞踊家が長年追求してきた「スペインのバレエを当時のヨーロッパの主要な団体と同等の芸術的地位に置く」という構想を決定づけた。

1920年代後半にわずか数シーズン活動しただけの「レス・バレ・エスパニョール」だが、舞踊史に決定的な足跡を残すには十分だった。オリジナルの振付が失われ、再構築を可能にする映像記録や資料が存在しないため、その復元は必然的に創造的な試みとなる。今回紹介する公演は、その挑戦に見事に成功している。

プログラムは、性質の異なる3つの作品を通じてその美的多様性を尊重した。フリアン・バウティスタの音楽で1929年にパリで初演された『フエルガ』は、チュラポ（マドリードの伝統的な若者）や花売り娘、庶民のキャラクターで溢れるマドリードを再現した。アルベニスの『イベリア』に基づく『トリアナ』は、情熱や嫉妬、色彩が力強い演劇的次元を獲得するアンダルシアの世界へと観客を誘う。休憩後には、ルベン・ダリオの同名の詩に触発されたエルネスト・アルフテルのスコアによる『ソナティーナ』が上演された。この作品は、意図的に風俗描写から離れ、より叙情的で様式化された詩学へと踏み込んでいる。この作品の選定は、アントニア・メルセがいかにスペイン舞踊を、独自の個性を失うことなく伝統と現代性を統合できる、極めて柔軟な言語として捉えていたかを理解させる。

公演は、このプロジェクトの歴史的側面が舞台化において強固な裏付けを得ていることを証明した。アントニオ・ナハロは、多様な言語を自然につなぎ合わせ、劇的な連続性を損なうことなく、流動的な振付の言説を構築した。

出演者は、ボレロ・スクール、様式化された舞踊、民族舞踊、フラメンコの間を絶えず行き来することが求められるこの提案において不可欠な、顕著な結束力を見せた。全体として共有されたプロジェクトと集団作業の感覚が支配的であった。その集団的な均衡の中で、エレナ・マルティンが際立っていた。彼女の舞台上の存在感は、単なる模倣に陥ることなく「ラ・アルヘンティーナ」の芸術的遺産を想起させるために必要な優雅さと節度をもたらした。『フエルガ』の群舞の活力や、『トリアナ』の劇的な強まりも特に説得力があった。後者では、登場人物間の関係性の巧みな描写と舞台空間の有効活用により、振付が最も成功した瞬間の一つに達している。

ルイス・フェルナンド・ペレスによる優れた室内楽版のスコアは、独特かつ極めて効果的な音色と音響のメカニズムを持つ、確かな実力を持つ器楽アンサンブルによって価値を高められた。

終演後の長い拍手は、スペイン舞踊史の重要な一ページを知性と感性をもって蘇らせたこのプロダクションが、観客からほぼ冒頭から熱烈に受け入れられたことを裏付けていた。