Olivia Grandville : « J’appartiens à une génération qui aurait tout fait pour éviter l’unisson ! »
振付家オリヴィア・グランヴィルへのインタビュー：パリ・オペラ座バレエ団からの歩みや作品『En même temps』について語る
オリヴィア・グランヴィル：「私はユニゾンを避けるためなら何でもした世代に属しています！」
現在、ラ・ロシェル国立振付センターのディレクターを務めるオリヴィア・グランヴィルは、文学、アヴァンギャルド、そして社会におけるダンスの役割についての絶え間ない問いかけに育まれた独自のキャリアを築いてきた。『貧民の戦争（La Guerre des pauvres）』や『Débandade』の後、彼女は『En même temps』において、ユニゾン、そしてこの一見無害に見える形式が私たちの時代について何を語っているのかという問題に取り組んでいる。本作はCNDの「Plan D」の一環としてMC93で上演される。
ResMusica：あなたのキャリアは、パリ・オペラ座バレエ団やドミニク・バグエのダンサーとして、そして振付家として、ダンスのいくつかの歴史を横断しています。ご自身の振付言語の構築において決定的な段階は何でしたか？
オリヴィア・グランヴィル：私自身の構築において決定的だったのは、まずパリ・オペラ座を離れたこと、あのアカデミックな世界への参加を拒否したことです。しかし当時はまだ振付言語について真剣には考えていませんでした。私が自分自身の作品を作り始めたのは、まだドミニク・バグエのカンパニーにいた頃です。ルイス・キャロルをテーマにした『Balivernes sur les longues vues』があり、そこにはすでに不条理との関係、コラージュ、モンタージュ、テキストが現れていました。しかし、本当に決定的だった作品は、ドミニク・バグエの死後、クルト・シュヴィッタースをテーマにグザヴィエ・マルシャンと共同執筆した『Le K de E』でした。
この20世紀のアヴァンギャルドとの出会いによって、私は美術史を別の形で遡ることができるようになりました。シュヴィッタースにおいては、言語や音声詩はもちろんのこと、何よりも別の音楽性の探求、そしてコラージュとの非常に強い結びつきがありました。彼は廃棄された物、壊れた物、価値のない物を回収し、それらを他の物と結びつけることで再び価値を与えるアーティストです。これは私の形成において非常に重要であり、パリ・オペラ座で知った卓越性の世界や完璧という観念に対して自信を持つことを可能にしました。より控えめなものを使って仕事ができるのだと理解したのです。
RM：現在、ドミニク・バグエの遺産は、あなたの仕事や伝承についての考え方の中でどのような位置を占めていますか？
OG：まず思い出すべきは、ドミニクによって選ばれたダンサーたちは彼の振付言語に近いものを持っていたということです。そして、少なくとも私の世代にとっては、彼とダンサーたちの間で身振りの記述（エクリチュール）に関する真の共有が存在していました。作品全体の記述ではなく、身振りの記述について言っているのです。それらは私たち自身のものでもありました。例えば、『So Schnell』における手の小さな身振りのいくつかは私の身振りであり、私が発明したものです。
しかし非常に長い間、体系的にドミニク・バグエへと引き戻されることは、かなり暴力的で苦痛でさえありました。20年間の振付のキャリアがあったにもかかわらず、人々は私を振付家としてではなく、振付をするダンサーとして見なしてきました。振付をする元バグエのダンサー……。そのため、私はこの遺産と距離を置く傾向がありました。反対に『En même temps』では、それを取り戻すことにしました。特に作品の最後において、この影響、ある種の身振りへの愛、ドミニクの書記法との近しさを意識的に統合し、受け入れたのです。
RM：あなたの作品にはテキスト、文学、言葉が非常に多く登場します。言葉と動きを対話させたいというこの欲求はどこから来ているのでしょうか？
OG：それはごく自然に現れました。最初の作品であるルイス・キャロルをめぐる『Balivernes sur les longues vues』の時から、テキストを使うかどうか迷うことさえありませんでした。私は演劇の環境の出身で、家族には俳優が多く、妹も女優です。基本的に、私の振付の方法はおそらく演出に近いものです。当初は間違いなく、もはや耐えられなくなっていた音楽との義務的な関係から逃れ、ダンスの独立性を主張し、動きの別の音楽性を探求する方法でもありました。それに、私はやはりバレエの世界の出身ですから、物語が自分にとって重要であり続けているのかもしれません。
私はダンスに対してかなり曖昧な関係も抱いています。幼い頃に飛び込んだので、うまく付き合ってきました。しかし時々、ダンスに本当にうんざりすることがあります。ダンスが語る内容が必ずしも繊細だとは思いません。ある程度の抽象性に達するとその問題は生じませんが、語るべきことがある場合、ダンス単体では不十分に感じられることがあります。ですから、同じ場所では機能しないものの、互いに補完し合い開き合うことができる言葉と動きという二つのメディアを結びつけてはならない理由はないのです。
RM：『貧民の戦争（La Guerre des pauvres）』では、エリック・ヴュイヤールのテキストをほぼそのまま取り入れましたね。この物語、そして歴史を現在と共鳴させるその手法の何に特に惹かれたのでしょうか？
OG：現在、私はこの作品の上演権を取り消したエリック・ヴュイヤールに対して非常に怒っており、冷静に話すのが難しいです。しかし、このテキストを選んだのは、彼の文章と、過去の出来事を私たちの現在に結びつける歴史家としての彼の能力が非常に好きだったからです。『貧民の戦争』は、一人の男が耐えきれなくなって立ち上がる瞬間までの、反乱の連続を描いています。しかし私にとって重要だったのは、まさにテキストを単に図解（イラストレーション）しないことでした。類似性（アナロジー）を用いて取り組みながら、複数の入り口を持つ一種のインスタレーションの中で、ダンスと言葉を真に共存させようとしたのはこれが初めてでした。
ダンサーたちの存在は不可欠でした。16世紀を舞台にした非常にヨーロッパ中心的な物語において、アルゼンチン人ダンサーとブルキナファソ人ダンサーが存在することで、地理的・歴史的な他の反乱へとテーマを広げることが可能になりました。身体によってテキストから距離を置くことができたのです。