JONDE y Ensemble Modern (II). La música como elocuencia.
アンサンブル・モデルンとスペイン国立ユース管弦楽団、サンティアゴの現代音楽サイクルで女性作曲家5人の作品を演奏
スペイン - ガリシア
JONDEとアンサンブル・モデルン（II）。雄弁さとしての音楽。
サンティアゴ市による「Ciclo Contemporáneas 2026 - 2027」の枠組みにおいて、アンサンブル・モデルンとスペイン国立ユース管弦楽団（JONDE）による3つのレジデンス・プログラムの第2弾が、再びカーサ・デ・ラス・マキナスの産業空間で開催された。アイルランドのジェニファー（ダブリン、1974年生まれ）、アメリカのルース（オハイオ州イースト・リバプール、1901年 - メリーランド州チェビー・チェイス、1953年没）および（ニューヨーク州バッファロー、1969年生まれ）、そして日本のマリカ（京都、1971年生まれ）、セイコ（埼玉、1983年生まれ）という5人の女性作曲家による6作品が披露された。「雄弁さ」に焦点を当て、開かれた社会のユートピアと品位を目指す修辞の結果として、自律して進行しつつ時に交錯する音楽的言説において、それを構想・発展させる5つの多様な方法が示された。
この視点は、手引書（プログラム・ノート）の匿名の執筆者とは共有されていない。執筆者は1930年から2022年という約100年の間に作曲されたこれらの作品の共通点を説明せず、生成文法の問題と解釈学や知覚心理学の問題を混同させている。
（手引書の引用）「現代音楽はしばしば音、言葉、映像、物質の境界が曖昧になる領域に足を踏み入れ、厳密に聴取可能なものを超えて音楽的理解を拡張する。それぞれの作品は、音響素材の修正、音の知覚の変更、楽器間の新たな関係の探求、あるいは創作プロセスの原動力として音楽外の手続きを取り入れることによって、音楽の可能性を再発明する独自の方法を提案している。[...] 本プログラムは、拡張奏法、結合的プロセス、あるいはノイズや運動の導入が、音、空間、時間の関係を革新し、音楽を知覚する方法を革新するためのツールとして機能する音の宇宙を提示することを目的としている」
先史時代から今日に至るまで、音楽は上記引用文の第1段落に挙げられた境界を破ることを熱望してきた。演奏された諸作品はその千年の熱望の延長線上にあり、それは可聴音スペクトルの領域においてのみ成し遂げられる。音楽とは、時間の中で鳴り響くものそのものに他ならないからである。天球の音楽についての思索はプラトンの形而上学であり、現実、ひいては音楽的経験とはまったく無縁である。
そして確かに、「各作品が音楽の可能性を再発明する独自の方法を提案する...」というのは現代音楽に限った話ではない。それは過去から現在に至るすべての音楽に当てはまる。
JONDEの過去2回の演奏会に添えられていた有益なプログラム・ノートとは大きく異なる、このような不可解な文章で本コンサートを解説する意義がよく理解できない。JONDEの活動には教育的・形成的・普及的な役割があるため、筆者は現代音楽サイクルの運営陣に対し、紋切り型の表現や中身のない内容、衒学的な言説に頼ることなく、プログラム・ノートが本来の情報提供機能を果たすよう配慮を尽くすことを推奨する。
ルース・クロフォード＝シーガー
『ダイアフォニック組曲 第2番』（1930年）と『弦楽四重奏曲 1931』（1931年）は、両大戦間期のアメリカ音楽の近代性における最も重要な人物のひとりであるルース・クロフォードの初期作品である。クロフォードの記憶は輝かしい著名な人物たちの影に隠れてしまった。かつてのガーシュウィンと同様、クロフォードも渡欧を目指したが、彼女は奨学金を得て初めてそれが実現した。そして世界恐慌や第二次世界大戦といった過酷な状況の中でキャリアを展開せざるを得なかった。『ダイアフォニック組曲』と『1931年四重奏曲』は、彼女が敬愛したシェーンベルクやベルクと同様、当時の国際的な新古典主義の流れに明らかに属している。しかしクロフォードは、コープランドと同じく、新古典主義をアメリカのユートピア的思想を表現する媒体として理解しており、そこでは雄弁術（弁論）が不可欠であった。それゆえにクロフォードは、ハイドンと同様に、そのユートピア的言説の構築において旋律、和声、リズムに重きを置いたのである。
クロフォードの音楽の演奏には、楽譜の単なる演奏をはるかに超える表現と意図の難しさが伴う。そしてこの点において、アンサンブル・モデルンの指導はJONDEの生徒たちを見事に導き、生徒たちはルース・クロフォードが目指した音響的な「壮大さの地平」を創り出すことに成功した。
エイミー・ウィリアムズ
これら2つの新古典主義的な音響風景が、現代音楽プログラムの冒頭と結尾を飾った。その雄弁さはクロフォードのユートピアのいくつかの要素を共有している。ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための『ベルズ・アンド・ホイッスルズ』（2022年）において、エイミー・ウィリアムズはコンロン（ナンカロウ）の『自動ピアノのための練習曲』（1948–1992年）を想起させ、（ジョン・アダムズの）『高速マシンでの短い騎行』（1986年）に目配せしているかのようだ。ハイドン的なユーモラスな身振りで、ウィリアムズは機械主義的ユートピアと皮肉が共存するピアノ三重奏曲を作曲した。これは今回のJONDEのレジデンス参加者たちにとって素晴らしい贈り物であり、彼ら自身が楽しみ、そして挑発的に無邪気な音の祝祭で聴衆を楽しませてくれた。
ジェニファー・ウォルシュ
ウィリアムズが見本市・縁日の耳障りな音響をパロディ化しているとすれば、ジェニファー・ウォルシュのフルート、オーボエ、クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、打楽器、ピアノのための『アンブレイカブル・ライン。ヒンジド・ウエスト』（2002年）は、彼女の博士課程時代におけるシカゴのアパートの騒がしい暖房装置をパロディ化したものである。そのため演奏者たちはカーサ・ダス・マキナスのさまざまな空間に配置される。ピアノ四重奏はステージ上、木管三重奏は客席上部、そして打楽器奏者兼アクターは会場の外を含む様々な場所を絶え間なく移動する。ウォルシュはハイドンへの目配せを交えつつ、新しい種類の音が出現するように従来のアタックの技術をどのように修正するかに興味があったと説明している。演奏者は伝統的な記譜法で書かれた素材を演奏するが、それは...
