Simon Rattle guide hors pair des Excursions de Monsieur Brouček

いまだあまり知られていないヤナーチェクの5作目のオペラは、芸術的スノビズムへの風刺、月世界での空想、そして愛国的叙事詩が入り混じっている。ロンドン交響楽団と優れた歌手陣を率いたサイモン・ラトルは、その色彩、劇的な転換、そして尽きることのない独創性を明らかにした。

ヤナーチェクの円熟期において最も上演機会の少ないこのオペラは、『イェヌーファ』（1904年、とりわけ1916年の残念ながら改変され現在では放棄された版）のような遅れてやってきた大成功や、その後の4作品、すなわち胸を打つ洗練された『カーチャ・カバノヴァー』（1921年）、優しさと抗いがたい風刺的詩情を持つ『利口な女狐の物語』（1924年）、そして全く異次元の劇的で革新的な最後の2大傑作『マクロプロス事件』（1926年）や死後の『死者の家から』（1930年）ほどの知名度には至らなかった（これらの後者作品も当時は不当に賛否が分かれた）。

【風刺と叙事詩の間にある、ヤナーチェクの知られざるオペラ】

しかし、空間（月）と時間（15世紀のフス派のプラハ）、すなわち大食漢で好色、アルコール依存症、臆病、不平屋で卑小なアンチヒーローであるブロウチェク（チェコ語で「甲虫」）の無意識や、かつてこの作曲家を拒絶したチェコの民衆や文化界のスノビズムの無意識への旅を描く本作は、その後の傑作群を鮮やかに予告している。チェコ人以外の聴客にとって筋書きを把握する難しさがあるものの、現在では広く正当な再評価を受けている。

ブロウチェクの泥酔による譫妄の産物である2つの全く異なる部分に分かれた台本は、夢の世界の不条理と曖昧な時間軸を併せ持つ。少々長めの月世界の部分は、疑似耽美主義者やパトロンたちの狭い世界を嘲笑し、そのスノビズムを巧みに描く。これに対し、より感動的で壮大な第2部は直接的な英雄主義を示し、1420年7月14日のヴィートコフ山の決定的な戦いにおいて、教皇マルティヌス5世が派遣した対異端十字軍に対し、フス派とタボール派の統一勢力が勝利を収めた抵抗を描いている（これによりプラハは神聖ローマ帝国の支配から解放された）。ヴィカルカ居酒屋の近くの月光に照らされたプラハのプロローグと、月への旅行からブロウチェクを連れ戻すエピローグが、現実世界における第1部を囲んでいる。オペラの最後で唐突に現実へと戻る。重要で壮麗なオーケストラの幕間劇が挿入され、タイトルロールを除く大半の歌手は3つの世界でそれぞれ3つの役を演じる。

【ヤナーチェクの尽きない独創性】

ヤナーチェクは、急激な断絶や重複を伴いながら、三拍子のリズム（第2幕の月の賛歌などで様々に姿を変えて全編を駆け巡り、後のチェコ国歌を予兆する、牧歌的かつ皮肉なワルツ）と風刺や笑いに結びついた二拍子のリズムの対比を軸に、極めて柔軟で目立たないライトモティーフを駆使してこのパッチワークを統合している。フス派の部分は壮麗な古風のコラールで豊かに彩られる。バンド・デシネのように素描された登場人物たちに、掘り下げられた心理描写は存在しない。

無限の色彩と極めて型破りな和声を持つ巨大なオーケストラの流動的な連続性が、生き生きとした、あるいは直線的な音楽的会話を取り囲み、育んでいる。巧みで幻想的なオーケストレーションには、オルガン、鐘、豊富な打楽器や特殊な音色を持つ楽器（グラス・ハーモニカなど）、さらには（コントラファゴットやチューバで表現される）バグパイプやボンバルドまでもが含まれる。見事なヴァイオリン・ソロが全体を彩る。

スプラフォンには、ノイマン指揮（1962年、豪華な配役と凄まじい密度）と、おそらく肩を並べるものがないイーレク指揮（1980年）の2つの主要録音がある。ロンドンでのビエロフラーヴェク（ドイツ・グラモフォン、2007年）は個性的とは言えず全景的すぎる録音の犠牲となっているが、壮大な美しさを付け加えている。プラハでの後継者ヤロスラフ・キズリンク（スプラフォン、2024年）は、月世界の幕を繊細さと優雅さで捉える一方、中世の部分は起伏に欠け、他盤ほど著名ではないが舞台経験豊富な歌手陣と素晴らしい音響で聴かせる。

【難題の解決】

サイモン・ラトルはこれまでにロンドンのバービカン・センターの演奏会形式上演で、見事な『イェヌーファ』、『カーチャ・カバノヴァー』、『利口な女狐の物語』を披露してきた。そして極めて難度の高いこの『ブロウチェク』において、見事に難題を解決した（円積問題を解いた）。

非常に鋭い目と耳をもって、常に不安定なスコアの微細な細部を嗅ぎ分け、寸分の隙もない劇的流動性へと統合している。緊張感を一切落とすことなく舞台の生き生きとした自発性を感じさせ、悪戯っぽさ、神秘的な儚さ、神秘主義や残酷さといったこれまでにない多彩なニュアンスのパレットを生み出した。

名人芸の域にあるオーケストラは輝きを放ち、見事な金管セクションや稀に見る繊細な質感を持つ弦楽器が、シュルレアリスム的な詩情、月世界のうねり、中世の幕における造形的な力強さ、緊迫感、そして愛国的な熱狂を余すところなく表現した。

ピーター・ホアは何年もの間、圧倒的な権威をもってブロウチェク役を演じ続けている。登場人物に親しみを持たせようとは一切せず、むしろ辛辣で自己中心的な側面を強調した。彼はある種の脅迫的な無能さによって恐ろしい存在となり、月世界の住人たちの芸術的理想も、フス派の愛国的理想も同様に理解することができない。

若き主役の2人、ビエロフラーヴェク盤で端役を務めキズリンク盤でマザル役を歌ったブリスツェインと、クロウは、ともに非常に優れた演技者であり、両者とも高音が詰まり気味であったものの、難役を立派に務め上げた（ただしノイマン盤の輝かしいイヴォ・ジデクやリブシェ・ドマニーンスカーの完璧さには遠く及ばない）。