A Voice Comes Home: Grammy-Winning Tenor Richard Clement Retires from Georgia State - Georgia State University News
グラミー賞受賞テノールのリチャード・クレメントがジョージア州立大学の教職を引退
アトランタ発 — グラミー賞を受賞したテノール歌手であり、ジョージア州立大学音楽学部の声楽准教授および声楽部門コーディネーターを務めるリチャード・クレメントが正式に引退した。この引退により、自身の音楽の歩みが始まった母校での18年間にわたる教育キャリアに幕が下ろされた。
ジョージア州立大学の何世代もの歌手たちにとって、クレメントは単なる声楽の教師以上の存在だった。彼は、アトランタ交響楽団合唱団からニューヨーク・フィルハーモニック、ニューヨーク・シティ・オペラ、日本のサイトウ・キネン・フェスティバルを経て、再び故郷へ戻るという、道がどこへとつながり得るかを示す生きた証しだった。
アトランタでのルーツ
アトランタ出身のクレメントは、アトランタ交響楽団合唱団のメンバーとして歌った後、ジョージア州立大学で声楽を学び、1989年に演奏専攻の音楽学士号を優秀な成績（cum laude）で取得して卒業した。その後、シンシナティ音楽院で音楽修士号を取得した。
彼は同世代を代表するリリック・テノールとしての地位を急速に確立した。クレメントは1990年と1991年にタングルウッド音楽祭のフェローを務め、1991〜92年シーズンにはヒューストン・グランド・オペラ・スタジオのメンバーとなり、1994年のリチャード・タッカー音楽財団ジェイコブソン留学助成金を獲得した。
グラミー賞受賞録音
クレメントはグラミー賞を受賞した2つの録音に参加している。ロバート・シェーファー指揮ワシントン合唱団によるブリテンの『戦争レクイエム』でテノール・ソリストを務め、2000年のグラミー賞最優秀合唱演奏賞を受賞した。また、ロバート・ショウ指揮アトランタ交響楽団および合唱団によるバーバーの『キルケゴールの祈り』、ヴォーン・ウィリアムズの『ドナ・ノービス・パーチェム』、バルトークの『カンタータ・プロファーナ』の録音でもソリストを務め、1999年のグラミー賞最優秀合唱演奏賞を受賞した。さらに、ロバート・スパーノ指揮アトランタ交響楽団とともにクリストファー・テオファニディスのグラミー賞ノミネート作品『The Here and Now』を初演・録音し、アトランタおよびニューヨークのカーネギー・ホールで演奏した。
その他の録音には、シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団とのデッカ盤ベルリオーズ『レリオ』、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団とのミルケン・アーカイブ・オブ・ジューイッシュ・ミュージック向けチャイコフスキー『スペードの女王』およびエルンスト・トッホ『苦きハーブのカンタータ』などがある。
世界の舞台でのキャリア
オペラの舞台において、クレメントは1997〜98年シーズンにモーツァルト『魔笛』のタミーノ役でニューヨーク・シティ・オペラにデビューし、この役はベルギーのフランダース・オペラ、フランクフルト歌劇場、ウルフ・トラップ・オペラでも歌った。グリマーグラス・オペラで『ドン・パスクワーレ』のエルネスト役、オペラ・シアター・オブ・セントルイスで『カーチャ・カバノヴァー』のヴァーニャ役、アトランタ・オペラで『アルバート・ヘリング』のタイトルロールを演じた。ボストン・リリック・オペラでは『キャンディード』や『ファルスタッフ』のフェントンなどを歌い、バンクーバー・オペラではドン・オッターヴィオ、フェルランド、『スザンナ』のリトル・バット、『ミカド』のナンキプーを歌った。また、サー・コリン・デイヴィス指揮ニューヨーク・フィルハーモニックと『後宮からの誘拐』のペドリロ役、レナード・スラットキン指揮ナショナル交響楽団と同作のベルモンテ役で共演した。
コンサートでは、クリーヴランド管弦楽団やフィラデルフィア管弦楽団、ヒューストン交響楽団、トロント交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、シンシナティ交響楽団にゲストソリストとして出演した。マリン・オールソップ、ジェームズ・コンロン、シャルル・デュトワ、クリストファー・ホグウッド、ネーメ・ヤルヴィ、ドナルド・ラニクルズ、ヴォルフガング・サヴァリッシュ、ロバート・ショウ、ヒュー・ウルフといった指揮者と共演した。ベートーヴェンの交響曲第9番で最も引っ張りだこのテノールの一人として、ボルティモア交響楽団、ニュージャージー交響楽団、サンディエゴ交響楽団、コロラド交響楽団、セントポール室内管弦楽団、グラント・パークやハリウッド・ボウルなど、12以上のオーケストラと共演した。
地元では、ロバート・ショウ指揮アトランタ交響楽団とヘンデル『メサイア』を歌ったほか、ジョン・アダムズ『ドクター・アトミック』の演奏会形式上演にも出演した。ノースカロライナ交響楽団およびサクラメント合唱協会＆管弦楽団と共演したエルガー『ジェロンティアスの夢』のタイトルロールでは特に高い評価を得た。
海外では、バーミンガム市交響楽団とのメンデルスゾーン『エリヤ』でヨーロッパでのコンサート・デビューを果たした。日本のサイトウ・キネン・フェスティバルでは小澤征爾とバッハの『ロ短調ミサ』を、クルト・マズア指揮イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団とはメンデルスゾーンの『最初のワルプルギスの夜』および『讃歌』を歌った。
批評家の評価
彼のキャリアを通じて、批評家たちはクレメントの声の美しさとコントロールを称賛した：
「テノールのリチャード・クレメントが演じたジェロンティアスの歌唱を特徴づけていたのは熱情であった。」 — 『サクラメント・ビー』（『ジェロンティアスの夢』について）
「クレメントの美しく響くテノールは、楽譜の超絶技巧の要求を軽やかに乗り越えた。」 — 『シアトル・タイムズ』（ブリテン『セレナーデ』について）
「彼の声と絶妙なコントロールを適切に表現できる言葉は『甘美』のほかにない。」 — 『エンターテインメント・ニュース・ノースウェスト』
「ウリエルは、テノールのリチャード・クレメントによって軽やかさと表現力豊かに歌われた。」 — 『ロッキー・マウンテン・ニュース』（ハイドン『天地創造』について）
「リチャード・クレメントのティボルトは力強く、この役でしばしば見られるものよりもはるかに見事に歌われていた。」 — 『オペラ・ニュース』
教えるために母校へ戻る
2008年、クレメントは声楽を教えるためにジョージア州立大学に戻り、後に声楽の准教授となった。長年にわたり声楽部門のコーディネーターを務め、声楽教員を指導し、大学での歌手育成のあり方を形作った。また、音楽学部のリーダーシップ委員会に所属するなど、学部の活動に深く関与した。
クレメントが引退のニュースを共有すると、その投稿には元教え子や同僚から200件近くの反応と60件以上のコメントが寄せられた。多くの者が彼の発声技術へのアプローチを自身の教育に引き継いでいると述べ、教師であると同時にメンターであり友人でもあった彼を思い起こし、他の誰も寄り添わなかったときに余分な時間と配慮を与えてくれたことを振り返った。何人かは、クレメントが毎年学生たち全員の写真を撮影し、研究室の壁に掲示していたというスタジオの伝統を懐かしく語った。
彼のスタジオは声楽専攻生だけに開かれていたわけではなかった。当時オーケストラ指揮専攻の学生だったロランド・サラザールはクレメントのもとで声楽を学び、クレメントは今でも彼を最高の歌手の一人に挙げている。サラザールはその後、客員講師およびGSUオペラ・シアターの音楽監督としてジョージア州立大学に戻っている。