Opernhaus Zürich 2025-26 Review: Tannhäuser
チューリッヒ歌劇場 2025-26シーズン公演レビュー：『タンホイザー』
（写真：ヘルヴィヒ・プラマー）
リヒャルト・ワーグナーは中世ドイツの神話に基づき『タンホイザー』の台本を執筆したが、その主人公は13世紀に実在した人物から着想を得たものと思われる。神話は心理的な外部化のメカニズムとして機能する。それは、人間の潜在意識にある抽象的でしばしば混沌とした力学（相反する衝動、恐怖、文化的価値観）を取り出し、具体的な物語へと投影することで、内面的な心理的危機を壮大な外部の葛藤へと変容させるのである。
心理学の文字通りの解釈
『タンホイザー』も例外ではない。主人公の硬直した二元論的な愛の概念と、その官能的側面と精神的側面を調和させられない苦悩は、ヴェーヌスとエリーザベトという人物によって具現化されている。彼の落ち着きのない未熟な不満、常にどこか別の場所にいたい、何か別のことをしたいという絶え間ない欲求は、ヴェーヌスとの決別や、後のヴァルトブルクでの歌合戦におけるスキャンダラスな歌唱に見事に表現されている。彼の自己破壊的な衝動はローマへの巡礼に具体化され、自己嫌悪は教皇による赦免の拒絶という形で究極の表現を見せる。
演出家のトルレイフル・オルン・アルナルソンは、この神話の精神分析的解釈を全面的に採用し、物語を主人公の潜在意識の中の旅、つまり彼自身の夢として提示した。このアプローチはいくつかの問題と矛盾を生んでいる。第一に、これはワーグナー自身の物語言語を信頼できない（あるいは信頼したくない）という演出家の姿勢を露呈させている。まるで、数多くの学術文献を生んできたオペラが、何らかの説明を必要としているかのように。さらに、彼はプログラム冊子で自身のコンセプトを丁寧に解説しているが、それは舞台上で必ずしも明確に伝わっていなかったからかもしれない。
夢と分裂した自己の舞台
舞台上には、タンホイザーの衣装を着たダンサーが頻繁に登場し、彼の動きを模倣する。それは時に慰めとなり、時に脅威となる、彼の潜在意識の物理的な顕現である。ローマへ向かう巡礼者たちは全員、彼の顔を模した仮面を被っている。エルナ・ミストによる舞台美術では、ヴェーヌスベルクはエレガントな黒い部屋として描かれ、何もない空間に置かれた長いテーブルが支配的である。テーブルに並べられたグラスやゴブレットは、倒れるとプラスチック製であることが露呈し、安っぽい音と効果を生んでしまっている。ヴァルトブルクは金色の壁を持つ広大な部屋として現れる。それは黄金の檻であり、第2幕の壮大なフィナーレでは、主人公を圧迫するように閉じていく。タンホイザーがローマから帰還した後、舞台には巨大なプレキシガラスの破片が散乱し、彼の砕け散った精神を象徴している。これもまた、プログラムで丁寧に説明されている点である。
アルナルソンの最も成功したアイデアの一つは、エリーザベトを無生物の物体として捉えたことである。第2幕冒頭、「歌の殿堂」の中央にある台座の上に立つ、聖人のような彫像である。白装束を纏い、白粉で完全に覆われた彼女は、愛によって人間性が目覚めるにつれ、ゆっくりと生を得て白粉を落としていく。彼女は最終幕で、タンホイザーがローマからの巡礼者と共に戻らなかったことで愛の希望が完全に打ち砕かれると、再び彫像の姿に戻る。オペラの最後の和音で、タンホイザーはハンマーでその彫像を打ち砕く。この身振りは、プログラムでも説明されていない。しかし全体として、演出は概ね一貫しており、何よりも音楽や歌手のパフォーマンスを妨げることはなかった。
ソヒエフの壮大なワーグナー
指揮者のトゥガン・ソヒエフは、この職業における新星の一人と見なすに十分な実力者であり（ウィーンのニューイヤーコンサートの指揮も予定されている）、チューリッヒにおいてワーグナーの音楽に対する深い知識と親和性を示し、チューリッヒ歌劇場管弦楽団から素晴らしい演奏を引き出した。テンポは特に序曲の冒頭などで時折非常にゆったりとしていたが、音楽は決して緊張感を失わなかった。ゆったりとしたテンポは瞑想のように感じられ、ワーグナーの管弦楽の色彩の豊かさを浮かび上がらせた。第2幕終わりの大アンサンブルは、この夜の音楽的なハイライトであった。ソヒエフはワーグナーの想像力の持つ感情的・劇的な力を、壮大で厳格にコントロールされた爆発へと凝縮させた。彼はまた、アルナルソンが見落としていた重要な物語的要素、すなわちエリーザベトによって体現される、謙虚さの中に見出されるキリスト教的精神性の力と強さを音楽で表現した。
チューリッヒ歌劇場合唱団は、公演が進むにつれて改善されるであろういくつかの不安定な入りを除けば、終始称賛に値する正確さと献身をもって歌った。巡礼の合唱は深く感動的であり、祝祭の場面はエネルギーに満ち溢れ、歌手たちはテレサ・ヴェルゴによるウィットに富んだ想像力豊かな衣装を楽しんでいるようだった。
素晴らしいキャスト
キャストは一貫して傑出していた。エリック・カトラーはタイトルロールに多大な献身をもって取り組み、そのテノールは力強く、非常に響き渡るものでありながら、高音域では明るく輝かしい質感を保っていた。彼の堅実なテクニックは、ヴェーヌスへの別れの3つの節から、疲弊する「ローマ語り」に至るまで、見事に機能していた。
クリスティーナ・ニルソンは、エリーザベト役でチューリッヒ歌劇場に鮮烈なデビューを飾った。彼女の声は温かさと輝きを兼ね備え、決して無理のない、完全に支えられた栄光に満ちた高音がそれを彩った。生きた彫像としての彼女の演技は魅惑的で、第2幕の長い管弦楽導入部でその人物が動き始めたとき、聴衆全体から驚きの声が漏れた。恋する若い女性への変身は完全に説得力があり、第2幕フィナーレでタンホイザーの命を救うために贖罪の機会を懇願する情熱的な嘆願は、宗教的な熱情と絶望に満ち、深く感動的であった。彼女は中低音域で多少の音量の不足があったかもしれない。