Stimmfest ohne Zauber - Händels „Alcina“ als zweite Festspielpremiere im Münchner Prinzregententheater

ああ、キルケ、カリュプソ、そしてヘスペリデス、オケアニデス、ネレイデス、ドリュアデス、そしてナウシカに至るまで……。多くの詩人たち、少なくとも「我々男性」は、こうした魅惑的で魔法をかける存在たちの島や神秘的な場所に「打ち上げられ」、惹きつけられてきた。今回、その舞台となったのはミュンヘンの第2の主要オペラハウスである。

魔法なき歌の祭典 - ミュンヘン・プリンツレーゲンテン劇場での音楽祭第2弾プレミア、ヘンデル『アルチーナ』

今回、セイレーンの魅惑的な歌声のように観客を誘ったのは『アルチーナ』であった。しかし、男性の伝承において彼女は、攻撃者や捨てられた恋人を動物や石、あるいは人間ならざるものに変えてしまう、命を脅かす魔女として描かれることが多い。1735年のヘンデルのオペラは、アルチーナと彼女の島で魔法をかけられた英雄ルッジェーロとの情熱的な関係が冷め始めたところから始まる。さらに、ルッジェーロの婚約者ブラダマンテが恋人を救うために男装して現れる。すると、アルチーナの陽気な妹モルガーナが、男装したブラダマンテに恋をしてしまい、予想通りの感情の混沌が壮大なオペラ音楽の中で解き放たれる。

今日に至るまでこの作品が高い評価を受けているのは、ヘンデルがアルチーナという人物を心理的に極めて深く掘り下げているからだろう。音楽を通じて、特に第2幕以降、彼女は魔女としての資質よりも、愛し、捨てられ、孤独で絶望した女性として描かれ、聴き手にとって共感可能な存在となる。

残念ながら、舞台演出はこの解釈に失敗している。若手演出家のヴェーナーは2017年に『オレステイア』の演出でファウスト賞を受賞し、その後マンハイム州立劇場などでオペラを演出してきた。しかし、ミュンヘンの音楽祭プレミアという高いハードルに対し、今回は不十分な結果となった。ヴェーナーは誘惑者の苦悩に関心があると語っていたが、チームとの「合宿」を経て完成したのは、舞台全体を覆う「スポットライトの星空」のような上部構造と、不十分な照明演出（ミヒャエル・バウアー）であった。第1幕と第2幕の舞台美術（ベンジャミン・シェーネッカー）は、開放的な緑の部屋で「カリブ・コロニアル・スタイル」を模したものだが、スタイリッシュとは言い難い。高価な家具や花々が散乱し、6人の従者が整然と片付けるという演出が繰り返される。第3幕では「元恋人博物館」のような空間が作られ、彫像となった元恋人たちが配置されるが、演出の意図は不明瞭である。

ヴェーナーの演出は、7人の主要人物の配置や退場といった基本的な動きを超えることができず、終盤は舞台前方に並んで歌うだけの場面が目立った。魔法もなく、特別な「苦悩」も表現されなかった結果、演出家にはブーイングが浴びせられた。

ミュンヘンの配役方針も課題を残した。アルチーナ役にジャニーヌ・ドゥ・ビック、ルッジェーロ役にジョン・ホリデイという著名な黒人ソリストを起用したが、他の「白人」の登場人物との関係性における演出上の課題を解決できていなかった。

しかし、プリンツレーゲンテン劇場での歌唱は音楽祭にふさわしいものだった。ドゥ・ビックは、バロック装飾歌唱の要求をすべて軽々とこなし、演出を超えて表現力豊かな歌声を披露した。メゾのアメリー・アムローも素晴らしく、エルサ・ブノワ（モルガーナ）、ジュリアン・プレガルディエン（オロンテ）、ゲリット・イレンベルガー（メリッソ）、カリーネ・ティニー（オベルト）らも同様に輝かしい歌唱を見せ、喝采を浴びた。

縮小された州立管弦楽団ではバロック楽器や弓が使用され、ステファノ・モンタナリの指揮は、かつてのボルトンの水準には及ばないかもしれないが、ヘンデルの音楽の多様性や劇的な高揚を見事に描き出した。音楽的には、まさに音楽祭の夜であった。