CHAMONIX / Apoteosis del Cuarteto Modigliani con Edgar Moreau en el Festival Chamonix Vallée Classics

シャモニー / シャモニー・ヴァレ・クラシック音楽祭でのモディリアーニ四重奏団とエドガー・モローによる熱演

シャモニー。サン・ミシェル教会。2026年7月31日。第3回シャモニー・ヴァレ・クラシック音楽祭。モディリアーニ四重奏団、エドガー・モロー（チェロ）。ベートーヴェンとシューベルトの作品。

シャモニーの壮大なサン・ミシェル教会で開催されたシャモニー・ヴァレ・クラシック音楽祭の第3回コンサートは、幸運にも立ち会えた人々の記憶に永遠に刻まれることだろう。ジャン＝エフラム・バヴゼの輝きとダネル四重奏団の熱烈な演奏という、すでに忘れがたい2夜を経て、3夜目は頂点を極めた。チケットは完売し、シャモニーの聴衆（エレガントなアルプスのリゾート地らしく、スペイン人を含む非常に国際色豊かな人々）は、多くの人が例外的な瞬間になると予感していた公演を体験するために詰めかけた。権威あるモディリアーニ四重奏団と、若き驚異のフランス人チェリスト、エドガー・モローの共演により、この夜はすべての期待に応えるものとなった。この並外れたイベントを支援したヴァネッサ・デ・ローヌイとアンヌ・グラフェ＝ブッケンスが後援を務めた。

現在、国際的な舞台で欠かせない存在であるモディリアーニ四重奏団は、まずルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第6番変ロ長調作品18を取り上げた。これは巨匠の初期作品群における最後の曲である。演奏者たちがこの楽譜の複雑さ、活力、創意工夫を伝える手腕は、最初から聴衆を魅了した。極めて簡潔な第1楽章は、めまぐるしい伴奏に支えられたアルペジオのエネルギーで爆発し、第2楽章へと続いた。第2楽章は、四重奏の最も美しい響きを駆使し、時を止めたかのような天上の光を放つハ長調の短いパッセージを交え、柔らかな空気を展開した。不安定なシンコペーションに満ちたスケルツォは作曲家のユーモアと大胆さを示したが、真の偉業は「ラ・マリンコニア（メランコリー）」と題された並外れたアダージョで導入される終楽章であった。この楽章は、前例のない美しさと驚くべき心理的深みを持ち、ある精神状態への真の没入であり、神秘的で静止したパッセージと、引き裂かれるような痛ましい和音の間で揺れ動くメランコリーへの瞑想である。演奏者たちはその苦悩と緊張を最大限の強度で伝えた。眩いばかりの敏捷性と、メランコリーの亡霊を追い払おうとするかのような神経質な喜びを持つ終曲のアレグレットへの移行は、驚くべき正確さと輝きをもって行われた。これは、モディリアーニ四重奏団の成熟と献身が感じられる、稀に見る知的な解釈であり、この初期作品を傑作の域にまで高めた。この夜のアイデンティティとなる、絶対的な技術的要求、卓越したアンサンブルの結束、そして人間の魂の深淵を探求して感動させる能力が、すでに垣間見えていた。

そして最後には、息つく間もなく、フランツ・シューベルトの崇高な弦楽五重奏曲ハ長調D956が演奏された。若きエドガー・モローがモディリアーニ四重奏団の4人の音楽家に加わるのに十分な時間だけが置かれた。アレグロ・マ・ノン・トロッポから、私たちは全く前代未聞の体験をすることになると確信した。この第2チェロの加入は、その温かく深い音色で四重奏のすでに素晴らしい音のテクスチャーを豊かにし、完璧な錬金術を生み出した。シューベルトが死の2ヶ月前に作曲したこの作品は、聴く者を捉えて離さない美しさと深みを持っている。アーティスト間の親密さは明白だった。ロストロポーヴィチ国際コンクールとチャイコフスキー国際コンクールで優勝した若きチェリストは、印象的な成熟度、支配力、感性を示した。しかし、魔法が最も強く働いたのは第2楽章のアダージョであった。並外れたメランコリーを持つ壮大なテーマは、抑制された痛切な感情で演奏され、稀に見る親密さと重厚な雰囲気を作り出した。緊張感は耐え難いほどになった。

第3楽章の終わりには、演奏されたものの美しさ、音楽家たちの献身の強さ、そして彼らのわずかな動きに注目する聴衆との一体感により、聴衆はこらえきれず、曲の終わりを待たずに熱狂的に拍手を送り、喜びと感動を叫んだ。続いて第4楽章が始まった。これは真のアポテオシス（神格化）であり、すべてをなぎ倒す旋風である。この楽章はアレグレットと題されているが、シューベルトにおいては常に罠である。最初の小節から、聴衆は悪魔のような旋風、つまり前楽章に漂う死の影を追い払おうとするかのような、ほとんど野生的なダンスに投げ込まれる。溢れんばかりのエネルギーを持つメインテーマは、容赦ないタランテラのテンポに駆られ、楽器間を飛び跳ねる。この終曲が時間との戦いであり、光への必死の逃走であることが即座に感じられる。しかし、対比の天才であるシューベルトは、自身の根底にあるメランコリーを決して忘れず、その喜びの核心に影を滑り込ませる。めまいの中で涙を誘うような、より歌謡的で叙情的な第2テーマが現れ、まるで記憶が表面に浮かび上がるかのようである。その後、ダンスはさらに激しく、狂気じみた力強さで再開される。第4楽章の終わり、最後の音である明るく穏やかなハ長調が鳴り響いたとき、大聖堂のような静寂が拍手の爆発に先行し、最高潮に達していた感情的な圧力が解放された。それは自発的で本能的な反応であり、絶対的な境地に達したアーティストたちへの鮮烈なオマージュであった。