London Symphony Orchestra, The Seven Deadly Sins, Kurt Weill, Sir Simon Rattle
ロンドン交響楽団、クルト・ヴァイル『七つの大罪』、サイモン・ラトル指揮
このアルバムは、ロンドン交響楽団のレーベル「LSO Live」の設立25周年記念の一環です。2025年のリリースは、同楽団の元音楽監督であるサイモン・ラトルの70歳の誕生日を祝うものとも解釈できます。
ここにライブ録音されたコンサートのプログラムでは、収録された楽曲の順序が少し異なっていました。『小三文音楽』で始まり、『七つの大罪』で締めくくられていました。しかし、ディスク上の構成に関わらず、資本主義を批判する有名な風刺バレエを、かなりオペラ的なコンセプトで捉えた非常に的確な解釈です。
現代のような時代において、風刺は間違いなく常に歓迎されるものです。アルバムのタイトルにもなっている『七つの大罪』は、ベルトルト・ブレヒトの台本によるヴァイルのバレエであり、まさにアメリカを舞台にした、無節操な自己宣伝に対する皮肉な嘲笑です。サイモン・ラトルがロンドン交響楽団とこれを録音し、ドナルド・トランプが第47代アメリカ合衆国大統領に就任する直前にリリースしたことは、社会的なコメントと解釈することも可能です。
これはヴァイルとブレヒトの最後のコラボレーションであり、1933年にパリのシャンゼリゼ劇場で初演されました。ブレヒトは、この「歌うバレエ（ballet chanté）」というコンセプトに全く熱心ではなく、ダンスというジャンルに嫌悪感を抱いていましたが、金のために仕事を引き受け、急いで台本を書きました。
ヴァイルは、人種差別主義者で反ユダヤ主義者、そして大量虐殺者であるアドルフ・ヒトラーの悲惨な権力掌握から逃れ、フランスの首都で亡命生活を送っていた同じ年に『七つの大罪』の音楽を作曲しました。初演時の主要な役は、ソプラノのロッテ・レーニャ、テノールのオットー・パセッティ、ダンサーのティリー・ロッシュが演じ、バレエの振付はジョージ・バランシンが担当しました。
サイモン・ラトルは、主人公アンナの役に対して、高度に交響的な視点と「オペラ的」なアプローチを用いた見事な解釈を提示しています。アンナは貧しいアメリカの若い女性で、分身であるアンナIIと共に破滅の道を歩みます。
舞台化された作品では、アンナIは歌手、アンナIIはダンサーが演じますが、コンサート形式の演奏では、アンナIIの介入はいくつかの短いコメントに限られます。アンナの旅は7年間で7つのアメリカの都市を巡り（台本では時間は定義されていません）、その過程で7つの罪を観察します。
これらの罪との遭遇は、彼女に有益なことと正しいことの選択を迫ります。この歌うバレエには、歌手の声質と、政治的内容を多く含むブレヒトのテキストの解釈という点で、2つの考え方があります。
一つは、伝説的なマリアンヌ・フェイスフルや、最近ではジョアナ・マルヴィッツの『The Kurt Weill Album』におけるカタリーナ・メルリングが体現したような、ベルリンのキャバレー的な声の傲慢さと生々しさを帯びたアプローチです。
もう一つは、マグダレーナ・コジェナーのような、このレパートリーに慣れた歌手がしばしば実践する、よりオペラ的なアプローチです。ロンドン交響楽団の演奏は鋭く、その辛辣さは録音されたサウンドによって強調されており、非常に適切な臨場感があります。
指揮の問題もあります。サイモンは大きな強弱をもたらしています。例えば、『嫉妬』の冒頭には、マーラーのような深みがあります。ラトルは『プライド』のワルツの皮肉なリズムに大きな性格を与えています。『怒り』に込めた緊急性は、男性歌手たちが情熱的な確信を持って音楽を伝える助けとなっています。楽器の細部は『色欲』の痛烈な解釈に大きく貢献しています。
コジェナーの美しい声とより柔らかなコンセプトは魅力的ですが（『プライド』、『色欲』）、力強さ、あるいは存在感が不足しています（『怒り』）。いくつかの魅力的なアクセントはあるものの、インパクトに欠けます。これは、歌手を前面に配置していない録音によって強調されており、明確に発音されるべき重要な言葉（「ルイジアナ」）や、アンナIとアンナIIの間で交わされるセリフが聞き取りにくくなっています。
いずれにせよ、『色欲』の解釈は完全に魅力的です。『嫉妬』では、ロンドン交響楽団と同様に大きな強弱が提供されています。マグダレーナ・コジェナーは、あらゆる意味でアンナというキャラクターを鮮やかに自分のものにしています。
その他の男性歌手の貢献も適切であり、ラトルの解釈を成功に導いています。『怠惰』でアンナの家族が登場する際、4人の歌手が音楽を解釈し、力強く特徴づける方法は、彼らが決して好ましい人物ではないという疑念を抱かせず、ロンドン交響楽団の演奏がその認識を補強しています。
サイモンの指揮の下、ロンドン交響楽団の優れた音楽家たちは、ヴァイルのスコアのすべての生々しさと膨大なニュアンスを伝えることに成功しています。歌手のカルテットは『怒り』において本当に憤慨しており、アンナと彼女の姉妹は両親の期待に応えられなかったことに激怒しています。
『強欲』での歌唱は鮮やかで、このセクションには特に輝かしいテノールのソロがあります。最後のエピローグで、アンナは自分と姉妹が指示された通りにしたと語ります。家族は今や素敵な新しい家を手に入れました。しかし、ここで描かれているアンナの親族の不平を言う利己的な貢献を聞いた後、聴衆は彼らにハッピーエンドがなかったことを願うほどです。
最後に、ヴァイルが『三文オペラ』から編曲し、1929年にベルリンのクロール・オペラで初演された『小三文音楽』は、純粋な勝利です。
