General Director of Bolshoi Theatre and Artistic Director of Mariinsky Theatre, Valery Gergiev: BRICS countries open up new opportunities for cultural cooperation - TV BRICS

ボリショイ劇場総裁兼マリインスキー劇場芸術監督ワレリー・ゲルギエフ：BRICS諸国は文化協力の新たな機会を切り拓く

TV BRICSの独占インタビューにおいて、専門家であるゲルギエフ氏が、国際的な関与の発展とBRICS加盟国間の新たな協力形態について語った。

ワレリー・ゲルギエフは、ボリショイ劇場の総裁であり、マリインスキー劇場の芸術監督兼総裁である。彼はレニングラード音楽院で学んだ。学生時代にいくつかの重要なコンクールで優勝し、その後、キーロフ劇場（現マリインスキー劇場）の首席指揮者アシスタントとして招かれた。1988年に音楽監督に任命され、8年後に同劇場の芸術監督兼総裁となった。

2023年、彼はボリショイ劇場の総裁およびロシア演劇労働者組合の共同議長に就任した。彼は様々な国のオーケストラと共演し、権威ある国際音楽祭の創設者でもある。国家賞を授与され、ロシア人民芸術家およびロシア連邦労働英雄の称号を授与され、「祖国功労勲章」を受章している。

– ワレリー・アビサロヴィチ、2026年にボリショイ劇場は250周年を迎え、ガラコンサートや展覧会、初演を含む盛大な祝賀行事が予定されています。記念シーズンのイベントのうち、劇場にとって最も重要だと考えるものは何ですか？

– これはロシア文化史上、非常に大きな節目です。ボリショイ劇場のような壮大な国家機関の250周年です。エルミタージュ美術館やマリインスキー劇場についても言及できるでしょう。これは間違いなく、ある意味で世界的な意義を持つ出来事です。

何よりも、それは世界文化の偉大な人物たちの創造的成果を包含しています。世界文明の歴史には、彼らなしではミュージカル・シアター、オペラ、バレエ、交響曲、器楽曲、ピアノ曲、ヴァイオリン曲といったジャンルが存在し得なかったであろう数十人の名前があります。

ロシアは世界に数十人の偉大な名前を送り出しました。プーシキン、ゴーゴリ、トルストイ、ドストエフスキーの作品の世界的な広がりは、ミュージカル・シアター、特にボリショイ劇場の歴史と密接に結びついています。したがって、『ルスランとリュドミラ』、『スペードの女王』、『エフゲニー・オネーギン』といった物語は、チャイコフスキーの創造的才能の反映と見なすことができます。しかし、「いや、それはチャイコフスキーとプーシキンの両方によるものだ」と考えるのです。

そして、トルストイの『戦争と平和』があることを思い出します。それは天才プロコフィエフと、天才トルストイによるものです。さらにチェーホフや、ドストエフスキーの『賭博者』についても考えます。世界史の偉大なページをどこまでも辿ることができるのです。

ボリショイ劇場の歴史におけるシェイクスピアの役割もまた甚大です。なぜなら、わずか10年後には『ロミオとジュリエット』上演100周年を迎えるからです。

だからこそ、私たちは文学から生まれた天才的な作品を目の当たりにしていると言っているのです。

– あなたはロシアの二大劇場であるボリショイとマリインスキーを率いて、劇団を統合し、共同プロジェクトを立ち上げ、ボリショイの作品をマリインスキーの舞台へ、あるいはその逆へと移しています。どのようにしてレパートリーの統合を実現し、その目的は何ですか？

– 私たちはボリショイ劇場のレパートリーをかなり大幅に充実させました。控えめに見積もっても、おそらく50ほどのオペラとバレエがあります。交響曲、ピアノ協奏曲、オラトリオ、カンタータはまだこの数字に含まれていません。

しかし、サンクトペテルブルクとモスクワを行き来する主要なオペラ作品は、何十もの数にのぼります。

実際、しばらくの間、ボリショイ劇場では『エフゲニー・オネーギン』も『スペードの女王』も、グリンカの『皇帝に捧げた命』も上演されていませんでした。『ルスランとリュドミラ』も長い間上演されず、『イーゴリ公』も一時プログラムから外れていました。

私たちはこの課題をかなり迅速に管理しています。ロシアに主要な作曲家が1人半、2人、あるいはせいぜい3人しかいなかったら、これほど簡単にはいかなかったでしょう。しかし、すでに述べたように、チャイコフスキーやプロコフィエフなど、多くの作曲家がいます。幸いなことに、彼らはたくさんいます。イタリアやフランスの同僚たちと同じように、豊富な選択肢があるのです。

広大な選択肢です。ただ、フランスでは16世紀にはすでにオペラが書かれ始めており、17世紀から18世紀にかけて登場した劇場は、当然ボリショイやマリインスキーよりも古いものです。しかし、約250年の歴史の中で（マリインスキー劇場も約250年です）、これら二つの劇場は世界に数多くの世界初演をもたらしてきました。

これにはジュゼッペ・ヴェルディの作品の初演も含まれます。ベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』はサンクトペテルブルクで初演されました。その世界初演はそこで行われたのです。このベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』は、ドイツ・オーストリア文化の最大の成果です。そしてその世界初演はサンクトペテルブルクでした。皇帝アレクサンドル1世は、当時の帝国の首都であったサンクトペテルブルクでそのような出来事を目撃することを望みました。そして1824年、それが実現したのです。

今日においても、これこそが多くの国の同僚や友人たちとの歴史的な友情の絆で私たちを結びつけているのだと、私は強く信じたいのです。

– マリインスキー劇場は若手オペラ歌手アカデミーを運営しており、モスクワ国立舞踊アカデミーの学生はボリショイ劇場の公演に参加しています。若手アーティストが将来プロの音楽家、歌手、ダンサーになるために、どのような機会を提供すべきだとお考えですか？ボリショイ劇場とマリインスキー劇場はこれを達成するために何をしていますか？どのように新しい才能を発見し、彼らの開花を助けているのでしょうか？

– マリインスキー劇場の若手オペラ歌手アカデミーの歴史は、1990年代後半、つまり25年以上前に始まったと私は考えています。