작곡가 미에치스와프 카르워비치, 서울국제음악제에서 열리는, 폴란드의 또 다른 음악 보물함
作曲家ミエチスワフ・カルウォヴィチの生涯と音楽：第18回ソウル国際音楽祭での演奏
SPECIAL COLUMN
作曲家ミエチスワフ・カルウォヴィチ 1876~1909
ソウル国際音楽祭で開かれる、ポーランドのもう一つの音楽の宝箱
ポーランドの音楽学者が特別寄稿したカルウォヴィチの伝記を通じて、私たちはショパン「以後」の音楽史を新たに知ることになる。
第18回ソウル国際音楽祭（10.8~16）は「Bravo, My Life!」をテーマに、時間と自然、人間の感情が交差する人生の様々な瞬間を音楽で照らす。その旅路の最後である10月16日の閉幕音楽会では、ウリバンスキ／SIMFオーケストラがポーランド後期ロマン派の作曲家ミエチスワフ・カルウォヴィチ（1876~1909）の交響詩『スタニスワフとアンナ・オシフィエンチム』を演奏する。国内の舞台ではなかなか出会えない彼の音楽を、同じポーランド出身の指揮者の解釈で接するという点でも意義深い。R.シュトラウスと同時代を生き、独自の交響詩の世界を広げたが、32年の短い生涯で止まったカルウォヴィチ。この公演を控え、音楽学者マルチン・グミスの文章を通じて、彼の人生と音楽的背景、6つの交響詩に凝縮された愛と死、孤独の情緒をあらかじめ出会ってみる。
ミエチスワフ・カルウォヴィチは1876年、今日ベラルーシに属しリトアニア国境付近に位置するポーランドのヴィシュニェヴォにある母イレナ（旧姓スルィストロフスカ）の家族邸宅で生まれました。
将来作曲家として成長するカルウォヴィチの知的・精神的世界を形成するのに最も大きな影響を与えた人物は、父ヤン・カルウォヴィチ（1836~1903）でした。当時ポーランドの知識人エリート社会で著名な人物だった彼は、多様な分野に関心を持つ真のルネサンス人でした。彼はモスクワで文献学と歴史を学び、ベルリンではレオポルト・ランケ（1795~1886）から哲学を、ブリュッセルではフランソワ＝ジョゼフ・フェティス（1784~1871）から音楽理論を、フランソワ・セルヴェ（1807~1866）からはチェロを学びました。
本を愛した作曲家の探検と最期
ミエチスワフ・カルウォヴィチの関心事は決して音楽だけに限定されませんでした。両親の細心な指導の下、幼いカルウォヴィチは文学作品をはじめ、アルトゥール・ショーペンハウアーの『意志と表象としての世界』のような哲学書を幅広く読みました。若い頃カルウォヴィチが最も好んだ趣味の一つは、現代ポーランドの作家であり画家であるスタニスワフ・ヴィスピャンスキ（1869~1907）が書いた戯曲『勇敢な王ボレスワフ』からインスピレーションを得て、音楽劇をピアノで即興演奏することでした。『勇敢な王ボレスワフ』は明らかに「和音の中を通り過ぎる棺」の場面で終わったようです。
カルウォヴィチは内向的で孤独な人でした。しかし彼はほっそりとして容貌が端正な若い青年であり、多様なスポーツに情熱的でした。サイクリングとともに音楽以外で彼が最も情熱を注いだ分野は登山、そしてタトラ山脈を徒歩やスキーで駆け巡る探検でした。この作曲家は山岳活動でも目立つ成果を見せ、いくつかの新しい登山路を開拓したりもしました。タトラ山脈に対する彼の愛情は、新しい芸術分野である写真に対する情熱とも噛み合っており、時には彼の収入源にもなりました。この二つの関心分野は結局カルウォヴィチの悲劇的な死亡の直接的な原因となりましたが、1909年2月、一人で山岳探検に出かけて命を落としたからです。
複数の師を経て完成した最初の交響詩
カルウォヴィチが受けた音楽教育の系譜はかなり複雑でした。彼は父から初めて音楽を学びましたが、最も重要な師はドイツの教育者であり作曲家であるベルリン出身のハインリヒ・ウルバン（1837~1901）で、ワーグナーとR.シュトラウスからインスピレーションを受けた音楽的ユーゲントシュティールを支持した人物でした。
カルウォヴィチの作曲活動は大きく二つの創作時期に分けることができます。すなわち、ヴァイオリン協奏曲まで含む学業期、そしてミエチスワフの代表作である6つの交響詩が作曲された成熟期に区別されます。
カルウォヴィチの注目すべき最初の管弦楽作品は、1899年と1900年前後に交響楽団のために作曲した『ビアンカ・ダ・モレナ』です。この作品は本来、作曲家の友人ユゼファト・ノヴィンスキ（1863~1906）の戯曲『白い鳩』に基づいた公演の「交響的プロローグ」として作曲されましたが、事実上叙事的な性格を持つ交響詩です（カルウォヴィチの後期成熟期に作曲された交響詩6編には含まれません）。ノヴィンスキの戯曲はシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』をかすかに模倣した作品で、今日ではせいぜい不快感を誘うだけです。
魂と作品が成熟していき
カルウォヴィチは『ビアンカ・ダ・モレナ』を完成した後、交響曲に挑戦することを決心し、ウルバンの指導を受けていた時期にこの作品を作曲し始めましたが、彼のドイツ人の師が亡くなった後の1902年にようやく完成されました。交響曲ホ短調『復活』は、人間の魂が暗い考えを次第に克服していく苦痛を描写しようと意図した作品で、最後には復活を賛美する長い賛歌で終わります。1902年に完成されたヴァイオリン協奏曲イ長調も三つの楽章からなる美しい作品で、第1楽章と第3楽章は速いテンポになっています。
1903年から1904年の間に作曲された『帰還する波』は、カルウォヴィチの成熟期交響詩6編の始まりを開く作品です。先に作曲した交響曲と対照的に、この作品ではチャイコフスキーの音楽だけでなく、R.シュトラウスとワーグナーの音楽に対する持続的な心酔も現れます。カルウォヴィチの次の交響詩『永遠の歌』（1904~1906）は、作曲家の作品の中でも特別な作品です。唯一三つの部分に区分されており、『永遠の憧れの歌』『愛と死の歌』『永遠の存在の歌』で構成されています。
1906年に作曲された『リトアニア狂詩曲』は、明示された標題内容がない唯一の作品で、間接的にさえ標題が伝えられていません。この狂詩曲の雰囲気は全体的に作曲家の他の作品が持つ憂鬱な情緒と完全に調和しています。
不安と死で描き出した神話
『スタニスワフとアンナ・オシフィエンチム』（1907）は疑う余地なくカルウォヴィチの交響詩の中で最も完成度が高く効果的な作品で、作曲家が『ビアンカ・ダ・モレナ』に続きロミオとジュリエットの「神話」を再解釈しようとしたもう一つの試みです。この作品は教皇に結婚許可をもらうためにローマへ向かう兄妹間の禁忌された、しかし純潔な愛の物語ですが、これさえも彼らを押しつぶす呪いを克服することはできません。アンナはスタニスワフがローマから帰ってくるのを待つ間、恋しさと罪悪感で病気になり死を迎えます。学者たちは主題の旋律に現れる分離派的な形態に注目してきましたが、これはウィーンの作曲家たち、特にマーラーの音楽を明らかに連想させます。
しかし、この交響詩がポーランドの画家スタニスワフ・ベルクマン（1862~1930）と彼の絵『アンナの遺体のそばにいるスタニスワフ』に対する音楽的エクフラシスからインスピレーションを受けたという事実を考慮するならば、このような類似性は正当化されません。
『スタニスワフとアンナ・オシフィエンチム』は三つの主題からなるソナタ・アレグロ形式で作曲されました。トゥッティで提示される最初の「分離派的な」主題はスタニスワフに該当し、より内密で叙情的な二番目の主題はアンナを表し、三番目はトライトーンに基づいた強い不協和音の呪いを主題にします（これは音楽で悪魔を象徴する「ディアボルス・イン・ムジカ」の象徴です）。カルウォヴィチはアンナの死を非常に暗示的に描写しましたが、この作品で最も目立つのは呪いの和音モチーフとともに繰り広げられる壮大な場面である葬列で、タムタムを叩く音がこれを強調します。カルウォヴィチの作品世界で恐らく最も感動的な瞬間かもしれないこの部分を聞いていると、若い作曲家が『勇敢な王ボレスワフ』の一つの主題に基づき即興演奏をした時に鳴り響いたと伝えられる「和音の中で動く棺」に対する話を思い出さずにはいられません。
永遠に向かったが、咲ききれなかった人生の最後
『悲しい物語』（1908）はカルウォヴィチが完成した交響詩の中で最後であり、最も簡潔な作品で、「永遠に向かう前奏曲」という副題が付いています。この作品は文学的標題が明示されていない作品として構想されましたが、作曲家の知人が吐き出した「軽率な発言」のおかげで、今日私たちはこの作品が自殺者の死以前の肖像であることを知っています。ここでは表現の心理的繊細さが誇張された自然主義と対照をなすように意図されました（カルウォヴィチは叙情的主体の死の瞬間をリボルバーの銃声で表現したかったのですが、結局はタムタムを常套的に一度叩くことで代用しました）。『仮面舞踏会でのエピソード』はカルウォヴィチが死亡した当時作業していた作品です。この作品は1914年、ポーランドの優れた作曲家であり指揮者であるグジェゴシュ・フィテルベルク（1879~1953）によって完成されましたが、残念ながらその結果はそれほど成功したものではありませんでした。
ミエチスワフ・カルウォヴィチの早世は、彼の音楽が当然受けるべきだった大きな影響力を発揮する機会を奪いました。ここに加えてもう一つの理由は、ショパン以後最も優れたポーランドの作曲家と評価されるカロル・シマノフスキ（1882~1937）の才能が突然花を咲かせたためです。
文 マルチン・グミス（音楽学者） 写真 ソウル国際音楽祭
PERFORMANCE INFORMATION
「ショパン以後の作曲家、カルウォヴィチ」
9月15日午後7時30分 ソウル文化芸術教育センター瑞草
ソウル国際音楽祭（10.8~16）
クシシュトフ・ウリバンスキ／SIMFオーケストラ
10月16日午後7時30分 ロッテコンサートホール
カルウォヴィチ『スタニスワフとアンナ・オシフィエンチム』、リュ・ジェジュン ヴァイオリン協奏曲（協演 キム・ゲヒ）、R.シュトラウス『ツァラトゥストラはこう語った』