Bach & Blood: a choral version of Bach's Chaconne, Pärt's Magnificat Antiphons for strings, & David Fenessy meditating on Hildegard & blood

デイヴィッド・フェネシー：『Blood』 - ジョナサン・モートン、スコティッシュ・アンサンブル、スコットランド国立ユース合唱団室内合唱団、クリストファー・ベル（写真：エド・メイトランド＝スミス）

「Bach & Blood」：バッハ、アルヴォ・ペルト、デイヴィッド・フェネシー；ジョナサン・モートン、スコティッシュ・アンサンブル、スコットランド国立ユース合唱団（NYCOS）室内合唱団、クリストファー・ベル；ミルトン・コート・コンサート・ホール（2026年10月2日鑑賞）

ソロ・ヴァイオリン、合唱、弦楽のためのデイヴィッド・フェネシーの注目すべき作品と、元となったコラールを伴うバッハのシャコンヌ、そしてペルトのマニフィカト交唱の弦楽版を組み合わせた、魅力的で示唆に富むプログラム。

スコティッシュ・アンサンブルによる「Bach & Blood」プログラムは、バッハ、アルヴォ・ペルト、グラスゴーを拠点とするアイルランドの作曲家デイヴィッド・フェネシーの音楽をまとめ、スコットランドとイングランドを巡る短いツアーを行い、2026年10月2日金曜日にバービカン・センターのミルトン・コート・コンサート・ホールで締めくくられた。芸術監督でヴァイオリニストのジョナサン・モートン率いるスコティッシュ・アンサンブルは、スコットランド国立ユース合唱団（NYCOS）室内合唱団および同合唱団の芸術監督である指揮者クリストファー・ベルと共演し、コラールが添えられたヘルガ・テーネ版によるバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番ニ短調より「シャコンヌ」、アルヴォ・ペルトの弦楽オーケストラのための『大交唱（Greater Antiphons）』、そしてデイヴィッド・フェネシーのソロ・ヴァイオリン、弦楽オーケストラ、合唱のための『Blood』を演奏した。

ヘルガ・テーネ教授は、バッハのパルティータ第2番、特にその終楽章は、1720年に亡くなったバッハの最初の妻マリア・バルバラ・バッハを追悼して書かれたトンボー（哀悼曲）であると提唱している。この説には議論の余地があるものの、テーネはこの音楽の基礎になったと彼女が考えるコラールをヴァイオリンの旋律に重ね合わせた「シャコンヌ」のバージョンを作成した。そして、このトンボーの着想をもたらしたのがこれらのコラールである。

ヴァイオリン奏者と並んで歌われるコラールを明確に含めることは、バッハが決して想定しなかったタイプの演奏形態を示している。当時であればコラールの旋律は非常によく知られていたため、油断のない聴き手ならおそらく感知できたであろうということも理由の一部である。しかしそれでも、隠されたものを引き出すという魅力的な試みであり続けている。ジョナサン・モートンは、スコットランド国立ユース合唱団室内合唱団の8名の歌手（ソプラノ、アルト、そしてテノール1名と思われる）と共演した。作品冒頭でのモートンのやや力強い演奏は、歌手たちの幽玄で透明な響きと対照をなしていた。モートンの卓越した技巧には疑いの余地がなかったが、一部のテンポがやや速すぎるのではないかとも感じられ、ヴァイオリンが落ち着いたコラール風の瞬間（ブゾーニが非常に高く評価したもの）に達した際、彼は音から離れすぎることを好む傾向が強すぎると感じたため、もっと音に実質が欲しかった。鮮やかなヴァイオリンの旋律と形骸化された歌声の組み合わせには、奇妙なほど抽象的なものがあった。歌手たちは言葉の発音よりも音質を重視しており、印刷された歌詞がなかったため、コラールと死や追悼との関連性を確かめることはできなかった。

アルヴォ・ペルトは1998年に「Oアンセム」として知られるマニフィカト交唱の典礼文に曲を付け、『7つのマニフィカト交唱』を作曲した。2008年にはアムステルダム・チェロ8重奏団のために『O交唱』というタイトルでチェロ8重奏版を作成し、その後2015年にグスターボ・ドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニックのために弦楽オーケストラ版『大交唱』として再び改訂した。スコティッシュ・アンサンブルがジョナサン・モートンのヴァイオリン弾き振りで演奏したのは、この弦楽オーケストラ版であった。弦楽器の響きは温かく柔軟で、合唱版よりも厳格さや威厳の少ないものを生み出していた。これは、合唱作品を編曲する行為がそれを変えることを受け入れ、この音楽を弦楽のための音楽として捉えた演奏であった。『おお、アドナイ』は思慮深く、バスのラインは温かくしなやかであり、『おお、エッサイの根』でのピッツィカートの使用は質感に対比を生み出し、『おお、ダビデの鍵』は強烈であった。合唱版を知る歌い手にとっては、非常に印象的で効果的、かつ大きく異なる結果となった。『おお、明けの明星』では、ビブラートの使用が透明な音色と結びついて幽玄で情緒的なものを生み出し、『諸国民の王』は各パート間を旋律が容易に行き交い非常に流動的であった。最後は軽やかで舞曲のような調子から力強く迫力あるクライマックスへと移行した『おお、エマニュエル』で締めくくられた。

デイヴィッド・フェネシーの『Blood』は、アイリッシュ・チェンバー・オーケストラ、キャサリン・ハンカ（ヴァイオリン）、トーマス・ツェートマイアー（指揮）のために書かれ、2024年にダブリンで初演された。フェネシーはこの作品について当初から非常に具体的な構想を持っており、「何年もの間、もしヴァイオリン協奏曲を書く機会があれば、独奏楽器はオーケストラ内の声によって補完されなければならず、また、それは『Blood』と名付けられなければならないと分かっていた」と述べている。フェネシーによれば、この作品はビンゲンのヒルデガルトによる短い旋律に基づいており、認識できないほど引き伸ばされている。子音は消し去られ、不気味なノイズや母音に置き換えられ、純粋な音が生み出される。作品は7つのセクションで構成され、それぞれがヒルデガルトの旋律『O rubor sanguinis』の一節に基づいている。追うべき言葉がなく、各セクションが次へと流れていくため、作品は時折の休止点を持ちつつも、一つの長い弧のように感じられた。作品は歌手たちによる滑らかな「オー」という声と弦楽器の荒々しい擦過音で始まった。これはよりダイナミックなものへと発展したが、弦楽器の書法は音高よりも音色と質感に関するものであるという感覚があった。モートンのソロラインは鮮やかで音高を持たない細部に満ちており、モートンはそれに全身全霊で没入したため、激しいパッセージでは彼の全身が振動しているかのようであった。合唱が音高を息の音に置き換えるパッセージもあったが、大部分は音高があり、弦楽器はそこへ近づいたり離れたりしていた。