E avanti a lei tremava tutta Stoccarda

シュトゥットガルト歌劇場の公演が以前ここで批評されたのは2015年で、ジェームズ・ジョーデンがステファン・ヘルハイム演出による当時の新制作『ばらの騎士』を取り上げた時だった。その際ジョーデンは歌唱には一切触れず、ヘルハイムの優れた演出の詳細な描写に終始した。それから11年後、同歌劇場の2026-2027年シーズンの最初の2夜を特別なものにしたのは、主役を務めた注目の若手スターたちによるリスクを恐れない優れた歌唱パフォーマンスだった。徹底的な献身と称賛に値する古風なテクニックによって際立った、2人の若いソプラノ歌手である。

10月3日、歌劇場はケイティ・ミッチェル演出によるシュトゥットガルト新制作の『ランメルモールのルチア』初日でシーズンを開幕した。主演を務めたテネシー州出身のチェルシー・レーネアは、友人であり師でもあるジェームズ・スミットとともに、真正な声楽の継承者として自らを巧みにアピールしてきた。彼女は胸声を放ち、高音を保ち続け、金髪のピクシーカットに男性用スリーピーススーツで初日パーティーに現れるような気骨を持つ。ネット上に投稿された動画では、その声は巨大で、時に硬質で、フレージングはややぶっきらぼうに聴こえる。

だがこの日の公演は、Instagramと生演奏で声がいかに違って聴こえるかを教える実例となった。1400席の劇場の5列目で聴いたレーネアの声は小ぶりで、先人たちのハイ・コロラトゥーラを踏まえたルチアを歌った。無理に張り上げず、ダイナミクスを整え、中音域の音量を朗唱の爆発のために温存した。イタリア語の発音は発展途上にある。見事な変ホ（E flat）音を持ち、重要な場面や重唱の最後でスリリングに保たれ大喝采を浴びた。速く機能的で様式に適したヴィブラートは、高音に上がっても崩れない。

彼女の表現の芸術的な深さは高音にとどまらない。第2幕のエドガルドとの二重唱における「io son tanto sventurata che la morte è un ben per me（私はとても不運だから死こそ恵み）」では、通常より胸声を高く引き上げる独特の声区移行により、旋律を溶け合わせつつ震わせた。声の最も小さい中音域に重みを加えるために声門閉鎖のアタックを巧みに使い、ポルタメントを交えて歌った。

狂乱の場では、胸声を用いた迫真の「il fantasma」と、グラスハーモニカを伴ったメルバ＝マルケージのカデンツァの流麗で輝かしい歌唱を披露した。それに続く「Spargi d’amor」により、彼女が高音のコロラトゥーラを自在に歌えることが示されたが、より自由なリズム感が欲しかったとすれば、それは指揮者アンドリイ・ユルケヴィチの角張ったリズムと重苦しいペース（カットなしの長大な夜をさらに長く感じさせた）に起因すると思われる。管弦楽には不調が見られ、ホルンの入りが乱れ、木管の音程も不安定だった。エドガルド役には、降板したカイ・クルーゲの代役としてパウル・ルングが24時間前の通知で出演した。エンリーコ役のバリトン、ヨハネス・カムラーは力強く歌い、拍手を受けた。

約10年前にロンドンでディアナ・ダムラウ主演で初演されたケイティ・ミッチェルの演出は、このオペラを強圧的支配と虐待を受ける女性の物語として描いている。ルチアはエドガルドの子を妊娠しており、アルトゥーロを殺害するのも錯乱ではなく望まぬ結婚から逃れるための計画的行動とされ、流産して初めて実際に発狂する。

しかし舞台は常に2つに分割されて舞台裏の出来事を見せる構造となっており、合唱団が舞台の半分に押し込められる一方、別の場面の準備ができるはずのルチアは不必要な無言劇を演じさせられる。第1幕の最初の20分間を隅でパントマイムをさせられた後に「静けさに包まれて（Regnava nel silenzio）」を歌わされるのは過酷であり、カバレッタの前までは歌唱がややフラット気味になる影響が出たが、その後は正確な音程を取り戻した。

レーネアは完成された歌手ではなく、賛否もある。同行した3人のうち、第2幕終了時点では1人（筆者）が絶賛、1人は否定的、もう1人は中立だったが、最終幕を終える頃には狂乱の場の圧倒的な力により全員が前向きな評価に変わった。

翌晩、1998年に初演されたウィリー・デッカー演出『トスカ』の今シーズン再演初日を指揮したフランチェスコ・チルッフォは、管弦楽を見違えるような演奏へと導いた。彼は快活なテンポを選択し、冒頭をプッチーニの指示に近いテンポ感で進め、スカルピアの主題に過度に耽溺することを避けた。