Caminho da água

テアトロ・サン・ペドロは今月、『コンセイソン・エヴァリスト：エスクレヴィヴェンシア・オペラ（Conceição Evaristo: uma ópera escrevivência）』を初演する。この作品は、現代ブラジルを代表する作家のひとりであるコンセイソン・エヴァリストの自伝的テキストをもとに、ジュリアナ・リプケが作曲を手がけ、ジュリアンナ・サントスが台本と舞台演出を担当している。タイトルの「エスクレヴィヴェンシア（escrevivência）」はエヴァリストによって提唱された概念で、人生経験、記憶、身体、先祖のルーツから生まれる執筆行為を指し、黒人の認識論、特に黒人女性の生の経験に結びついている。エヴァリストはオペラの創作過程を通して関わったが、テキストと音楽の構築プロセスにおいてはリプケとサントスに完全な自由を与えた。以下のインタビューで両者がその詳細を語っている。

――このオペラのアイデアはどのようにして生まれたのですか？

ジュリアナ・リプケ：私は以前にもコンセイソン・エヴァリストのテキストを用いた2つの楽曲を書いていました。エスタド青少年合唱団のための『Eu-mulher』と、サンパウロ交響楽団（Osesp）合唱団のための『Vozes mulheres』です。『Vozes mulheres』の際に、テキスト使用の許可を求めるためにコンセイソンと知り合いました。エドナ・ド・オリヴェイラが彼女への仲介を助けてくれました。最初の電話のとき、私は全身が震えていたのを覚えています（笑）。とても素晴らしい経験でした。彼女が唯一求めたのは、恵まれない人々がコンサートを鑑賞できるようにするためのチケットでした。「私のテキストがサラ・サンパウロのような場所に置かれるなら、誰もがそれを聴くことができるようにしてほしい」と言われ、それが私の心に強く残りました。しばらくして、ブラジル人女性に関するオペラがなぜ存在しないのだろうと考えていたとき、「コンセイソンについてのオペラを作ってみてはどうか」というアイデアが浮かびました。テアトロ・サン・ペドロに提案したところ、即座に受け入れられました。

――彼女はそのアイデアをどのように受け止めましたか？

J. R.：次の段階として、彼女自身の物語であるため、引き受けてもらえるか話し合うためにリオデジャネイロへ行きました。コンセイソンの信頼と心をつかむプロセスがありました。彼女はオペラとは何か、音楽界がどのように機能しているのかを理解したいと考えていました。リオでのその日は、彼女の自宅である「カーザ・エスクレヴィヴェンシア」や彼女の娘に会うことができた特別な日でした。

――ジュリアンナさん、その時点で既にプロジェクトに参加していたのですか？

ジュリアンナ・サントス：私は後から加わりました。当初のアイデアはコンセイソンが台本を書くというものでしたが、実現しませんでした。そこで私が第2段階として、テキストを執筆する責任を担って参加しました。テキスト執筆と演出の構想にはあまり時間がなかったため、台本を考えながら同時に演出の作業を進めました。コンセイソンは2009年に書き始めた短い自伝的テキストを送ってくれました。私は彼女の著作、特にベロオリゾンテのピンドゥラ・サイア地域での経験が多く語られている『Becos da memória』と対話しながら進めました。自身の感受性と感覚を頼りに進めました。テキストを見たいか彼女に尋ねましたが、サプライズにしておきたいとのことでした。私は、責任が3倍になったと感じました。彼女は自身が適切に表現されていると感じてくれるだろうか、と。私が行ったのは、その感受性、彼女の作品がどのようなものであるかという感覚に余白を与え、その文体を再現しようとすることでした。これらは彼女自身の言葉であり、それゆえに私たちは「コンセイソン・エヴァリストのテキスト、私の台本」と呼んでいます。私がドラマトゥルギーや語りの形式を導きました。

――主な情報源は彼女の著作だったのですか？

J. R.：インタビューも含まれます。

J. S.：インタビュー、回想、証言です。テキストの縫い合わせは、彼女が語る形式の本質や詩的な手法を捉えようとし、あるシーンと別のシーンの交差点や、より流動的な流れを常に模索しました。彼女からの要望は2つだけでした。自身の誕生のシーンから始めることと、彼女が送ってきた歌、つまり娘に歌ってほしい歌としてジュリアナに作曲を依頼したテキストを含めることでした。私はこの物語を構築するために、アフリカ文化や彼女自身の語りの形式に由来する、非線形な螺旋状の時間構造を模索しました。彼女の本を読むことは非常に困難で、感情を強く揺さぶられ、過酷であり、同時に詩的で力強い美しさを持っています。私は自分の言葉を挟むことに抵抗を感じました。私はコンセイソンの言葉を求めており、そこからドラマトゥルギーの構築が進みました。

――それでも、彼女の記憶をもとにしたお二人の作業があったわけですね。

J. S.：コンセイソンは常に、記憶には欠落があると言います。執筆に最適な場所とは、実際に起こった物語と想像した物語の間の隙間です。彼女は「ここにあるすべては、起こったかもしれないし、起こらなかったかもしれない。何が起こったかについて私がどのように覚えているか、あるいは覚えていないかだ」と言います。そして、物語の記憶や感受性の感覚にどのようにアクセスするのか。それは生の経験、交流のプロセス、女性たちの話の傾聴、共同体との共生とコミットメントから構築された、ほぼ先祖的な記憶へのアクセスです。コンセイソンは常に、自分自身のために話しているのではなく、多くの人々の声であると言います。私はその詩学を再創造しようとしました。

J. R.：私たちは彼女と何度も会い、多くの情報を収集しました。私たちが理解できなかったことや、彼女が一度も話したことがなかった夫の死など、彼女にとって重要だった事柄についてです。私たちは注意深く、敬意を持って理解しようと努めました。そしてジュリアンナが台本の中でそれらすべてを結びつけました。これにより、自伝的テキスト、著作、彼女との対話という3つの要素が見えてきます。

――ジュリアンナさんは、歴史と記憶の間の隙間という非常に豊かなイメージを提示しました。音楽もその中で模索されたのですか？

J. R.：多くの要素が絡み合っていました。コンセイソンは、音楽と公演が詩的であること、単なるエンターテインメントや白人を楽しませるための黒人女性の物語にはならないことを求めました。そして、このテキスト、この物語、そして彼女という女性の詩的な深みを持つ音楽を作ることは極めて大きな責任です。私とジュリアンナの間には美しいプロセスがありました。彼女がテキストを書き、私たちが議論し、私が1つのシーンを書いて彼女に聴かせ、詩的かつ劇的にシーンと調和しているかを確認しました。決してカリカチュアにならないようにしました。この作品の中には非常に強い要素が存在します。それは「水」の要素です。このテーマはすぐに現れます。