KRÁSA, Brundibar – Evian
KRÁSA, Brundibar – エヴィアン
公演の終盤、舞台奥の大きな木の門が開きます。舞台は暗くなり、門の向こうには鮮やかな黄赤色の光が見えます。すべての子供たちがゆっくりとこの門を通り抜けていく様子は、誰もが理解できる力強く痛切なイメージです。
『ブルンジバール』は、テレジエンシュタットの恐ろしい記憶と切り離せません。そこで行われた54回の公演に参加した子供たちは、その直後に皆、死へと向かう収容所の門をくぐりました。1944年10月17日にアウシュヴィッツで殺害されたハンス・クラーサも同様であり、子供たちによって演じられるこの音楽物語を見ていると、そのすべてを思わずにはいられません。クラーサは1938年のコンクールに応募するために本作を書き、1942年にプラハのユダヤ人孤児院で秘密裏に初演された後、テレジエンシュタットで正式に上演されました。1942年4月10日、クラーサはナチスが「見本収容所」に変えたチェコスロバキアのこの要塞へと強制送還されました。そこには多くの芸術家や音楽家が集められ、クレズマー・オーケストラや音楽堂、ベルリン風のキャバレーさえ存在しました。1944年6月23日、赤十字の代表アンリ・ロッセル博士が厳重な監視下でこの収容所を視察し、騙されたことを自覚したと思われる曖昧な報告書を作成したことは知られています。
エヴィアンの「ラ・グランジュ・オ・ラック」は、天然木で造られた広大なホールで、舞台背景の白樺の木々とロシア風のシャンデリアが、この物語の演出に牧歌的な詩情を与えています。
小さなオーケストラが舞台袖の影に配置されています。編成はクラーサがテレジエンシュタットで用いた楽器（弦楽四重奏、コントラバス、フルート、クラリネット、トランペット、ギター、アコーディオン、打楽器、ピアノ）です。リヨン国立歌劇場管弦楽団のメンバー約12名が、ルイ・ラングレの指揮で演奏します。ラングレはオペラ・コミック座で初演されたこの作品（ミュリエル・マエット＝ホルツ演出、今回はジャン＝クロード・ベルッティによる改訂演出）の指揮も務めていました。
しかし、この公演の魅力を支えているのは、オペラ・コミック座の合唱団とエヴィアン音楽院の生徒合唱団からなる42名の若き出演者たちの献身と熱意です。
『サンタクロースと革命』
『ブルンジバール』の前座として、ジャン＝クロード・グランベールが孫娘のために書いた物語が選ばれました。サンタクロースの話と、煙突に登って「空と、すでにそこにいる人々に加わる」ために旅立ったロゼット・ローゼンフェルトという人物の記憶が混ざり合う物語です。彼女の両親はサンタクロースと革命の両方を信じていたといいます。これは作家の『アトリエ』の世界に通じるものです。8人の子供たちが、昔ながらの学校の机が並ぶ舞台で、グレーのブラウスやショールを身にまとい、活気あふれる演技を見せます。彼らの演技の間には、プーランクの『雪の夕べ』からの美しいアカペラ抜粋や、非常に強烈な『O magnum mysterium』が挿入されます。舞台袖から響く合唱団（クララ・ブレニエ指揮のメトリーズ、およびリュシー・デプラとマリリーヌ・ファブリツィオ指揮のエヴィアンの生徒たち）の若々しい歌声は、感動的で純粋な熱情に満ちています。
『悪役の姿』
『ブルンジバール』は、母の病気を治すために牛乳を探さなければならない二人の子供、ペピチェクとアニンカの物語です。彼らは牛乳屋、パン屋、アイスクリーム屋に助けを求めますが、お金がないために断られます。警官は、手回しオルガンを弾く街頭歌手ブルンジバールを例に挙げ、お金を稼ぐために働くよう言います。しかし、反感を買うブルンジバール（ヒトラーの暗示かもしれない）は彼らの歌を妨害し、追い払います。幸いにも、彼らはスズメ、ネコ、イヌの助けを得て、子供たちの合唱団を集め、ブルンジバールよりも大きな声で歌って彼を追い出します。最後の合唱は、抑圧に対する相互扶助の勝利を歌い上げます。
悪役たちには大きなカーニバルの被り物が使われ、ブルンジバールには大きな段ボール箱の頭部（ナチスのプロパガンダを彷彿とさせる不穏なカリカチュア）が被せられました。牛乳屋の荷車やアイスクリーム屋の三輪車なども登場します。さらに、3匹の親切な動物たちの美しい仮面、敵対する通行人たちのしかめっ面の仮面、そして全員が着るゆったりとした作業着が加わります。視覚的な要素はすべて、子供たちの遊びに見られる「もしも…だったら」という想像力を想起させます。
『少ないもので多くを成す』
耳を引くのはクラーサの作曲の才です。シンコペーションのリズムに重なる感傷的なヴァイオリン、密かに忍び込むタンゴやジャヴァ、気だるく皮肉なワルツ（彼はシェーンベルクの弟子でした）、ルイ・ラングレがしっかりと統率するアッチェレランド、そして virtuoso（名人芸的）な音色。アルベール・ルーセルの弟子でもあったクラーサが、フルート、クラリネット、トランペットだけでこれほど多様な響きを組み合わせる手腕には驚かされます。
ブルンジバールの登場シーンでのトランペットの魅力的なコーラス（まるでニーノ・ロータの先駆け）、彼のオルガンのための哀愁漂うアコーディオン、ペピチェク（エリアス・パッサール）とアニンカ（サラ・ブーレズグ）が街頭の歌を歌うユニゾン（「農場の上を大きな鳥が飛ぶ」という魅力的な歌）、そしてその背後でブルンジバール（レオ・ビアンコルニ＝シモン、黒い燕尾服と白いゲートル姿でダンサーとしても非常に輝いている）が小言を言う様子など、すべてが完璧に配置され、味わい深いものとなっています。オーケストレーションの細部も絶妙で、弦楽器のピッツィカートに乗せたフルートのさえずりがスズメを表現するなど、見事な描写が続きます。