Arcana at the Opera – Verdi: La Traviata @ Garsington Opera

配役：ヴィオレッタ・ヴァレリー – マディソン・レナード（ソプラノ）、アルフレード・ジェルモン – オレクシー・パルチコフ（テノール）、ジョルジョ・ジェルモン – ローランド・ウッド（バリトン）、ガストーネ・ド・レトリエール – サム・ハリス（テノール）、ドゥフォール男爵 – チュマ・シジェカ（バリトン）、グランヴィル医師 – ヘンリー・ワディントン（バス・バリトン）、アンニーナ – マティルダ・ブリンゲルソン（メゾ・ソプラノ）、フローラ・ベルヴォア – アレクサンドリア・ムーン（メゾ・ソプラノ）、ドビニー侯爵 – サム・ヤング（バリトン）、ジュゼッペ – マシュー・ソティロ＝クック（テノール）、使者 – ピーター・リッドベター（バス）、フローラの召使い – シサ・ムジェクラ（バリトン）

ガージントン・オペラ合唱団、フィルハーモニア管弦楽団／指揮：ダグラス・ボイド

演出：ルイーザ・ミュラー、美術：クリストファー・オラム、照明：マーカス・ドシ、ムーブメント・ディレクター：マシュー・ステフェンス

会場：ガージントン・オペラ（ウォームズリー）

日時：2026年5月31日（日）

評者：リチャード・ホワイトハウス

ヴェルディの作品の中で最も頻繁に再演される『椿姫』は、フェニーチェ劇場での初演の苦難にもかかわらず、長年「親しみやすさが軽蔑を生む」という状況の犠牲となってきた。ガージントン・オペラにとって初となる今回のプロダクションは、その状況を是正するものである。

2年前にサンタフェ・オペラで初演されたルイーザ・ミュラーの演出は、歓迎すべき抽象性をもたらしている。ヴェルディがピアーヴェの巧みな台本を通じて伝えようとした劇的リアリズムを犠牲にすることなく、特定の時代や場所の感覚を曖昧にしている。最も際立っているのは、公的な「見せかけ」と私的な「告白」の相互作用である。これはクリストファー・オラムによる印象的で巧みに回転するセット、マーカス・ドシの時にけばけばしく、時に幽玄な照明、そしてマシュー・ステフェンスの流麗かつ魅力的な振り付けによって支えられている。

キャスト面では、マディソン・レナードのヴィオレッタが夜を支配した。彼女は状況の犠牲者であり、共感せずにはいられない存在として描かれている。自身の欲望と、彼女を所有しようとする社会の要求との間で引き裂かれながら、最も脆弱な瞬間でさえも物語を牽引し、それにふさわしい声の存在感を示した。感情面で彼女と対等とは言い難いが、オレクシー・パルチコフのアルフレードは、この社交界や恋愛において場違いでありながらも、父親の利己的な警告を覆すほどの愛の告白には説得力があった。ローランド・ウッドのジェルモンは率直だが決して妥協しない人物として描かれ、このオペラを単なる逃避的な娯楽ではなく、社会風刺として際立たせる「三角関係」へと必然的に引きずり込んでいる。

脇役も控えめながら好演しており、マティルダ・ブリンゲルソンのアンニーナや、ヘンリー・ワディントンの思慮深くも慈悲深い医師役が光る。チュマ・シジェカは空虚なドゥフォール男爵に華を添え、アレクサンドリア・ムーンのフローラとサム・ハリスのガストーネは、それぞれヴィオレッタとアルフレードの親友として適切なカメオ出演を果たした。サム・ヤングのドビニー侯爵も愉快であった。ガージントン・オペラ合唱団の貢献も非の打ち所がなく、ヴェルディ初期の「群衆シーン」のような厚かましさを避け、より繊細で示唆に富む表現を見せた。ヴェルディはワーグナーのように状況の心理を強調しなかったかもしれないが、そのアプローチは決して探求心や洞察に欠けるものではない。

ダグラス・ボイドは、ともすれば断片的になりがちなこのオペラを、確信に満ちた足取りで導いた。彼はヴェルディがより曖昧で両義的な表現を探求したオーケストレーションの抑制を強調し、特に第1幕と第3幕の運命的な前奏曲において、このドラマの感情的かつ動機的な本質を凝縮させた。フィルハーモニア管弦楽団は、オペラ・ピットでは必ずしも期待できないほどの繊細さでスコアを奏でた。

この繊細さは、最終幕の徐々に消えゆくような場面でも維持され、終止和音の容赦なさがより衝撃的に響いた。全体として、このプロダクションは『椿姫』というオペラが本来持つべき誠実さを取り戻したと言える。

『椿姫』は2026年7月24日まで上演される（公演日：6月13, 20, 24, 28日、7月9, 11, 16, 20, 24日）。詳細はガージントン・オペラのウェブサイトを参照のこと。