LEIPZIG / Eficaz y colorida producción de Eugenio Oneguin firmada por Vasily Barkhatov
ライプツィヒ歌劇場、ワシリー・バルハトフ演出によるチャイコフスキーの歌劇『エフゲニー・オネーギン』を上演
ライプツィヒ。ライプツィヒ歌劇場。2026年10月10日。オレナ・トカル、フランツ・クサーヴァー・シュレヒト、マティアス・スティア、マヤ・グール、ウルリケ・シュナイダー、カトリン・ゲーリング、ヨーク・フェリックス・シュペーア、ダニエル・アルナルドス、ランドール・ヤコブシュ。ゲヴァントハウス管弦楽団およびライプツィヒ歌劇場合唱団。音楽監督：イヴァン・レプシッチ。演出：ワシリー・バルハトフ。ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー：『エフゲニー・オネーギン』。
ボンから、ワシリー・バルハトフが手掛けたチャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』のプロダクションがライプツィヒ歌劇場に登場した。このプロダクションはビリニュス、サンクトペテルブルク、ヴィースバーデンでも上演されており、ライプツィヒでの再演指導はユラテ・ソディーテが担当した。ロシアの若き演出家は、作曲家とコンスタンチン・シロフスキーが台本を書いたこの「抒情的情景」の構想を忠実にたどっているが、いくつかの変更を加えている。
第1部では、ジノヴィー・マルゴリンが無骨な灰色の壁に囲まれた素朴な雰囲気の舞台装置をデザインした。左側にはガラス越しに台所があり、右側にはグランドピアノと複数の椅子が置かれている。後方の壁は開くことができ、手すり付きの橋としても、そりで滑るコースとしても機能する傾斜面が現れる。こうしてタチアーナの聖名祝日の祝宴では、雪合戦を交えた活気あるそり滑りが行われる。その後のオネーギンとレンスキーの決闘では、橋の上に陣取り攻撃的な態度をとる村人たちが争いに介入する。レンスキーは橋から転落して死亡し、村人たちはその遺体をそりで運び去る。この解決策は明らかにオネーギンの罪を軽減し、その後の彼の後悔の説得力を削いでいる。さらに、予定されていたギヨ氏の代わりにダニエル・アルナルドスがオネーギンの介添人として2度目の登場を果たすのも奇妙である。それ以前に、このキャラクターテノールは女装した気取ったトリケを演じ、タチアーナの聖名祝いにセレナーデを歌っていた。レンスキーの介添人はザレツキーで、バスのランドール・ヤコブシュが粗野で気さくな口調の歌唱を提供した。
後方の壁は、親密な場面のために空間を縮小することも可能にしている。タチアーナは夜の手紙を、トランク、ピアノ、壁に順次寄りかかりながら書く。劇場の専属歌手として15年務めるソプラノのオレナ・トカルは、豊かに広がる声をもち、この役の理想的な歌い手である。彼女は親密な表現のための繊細さと、劇的な力強さの両方を兼ね備えている。手紙の場面では非常に繊細なピアノを展開し、オネーギンの拒絶に対しては深い動揺を伝えつつ、手紙を燃やす際には決意と気丈さも示す。最後の二重唱の要求度の高い熱狂的な高まりも、声の美しさを損なうことなく堂々と歌い切った。
彼女はフランツ・クサーヴァー・シュレヒトという頼もしい相手役に恵まれた。彼のバリトン歌唱は響きと厚みを持っている。その魅力的な容姿は、タチアーナが恋に落ちることを納得させる。彼もまた歌劇場の専属歌手であり、気取った退屈さや露骨な自惚れを排した主人公を形作った。マティアス・スティアはある程度の成熟度を持ったレンスキーを演じる。彼のテノール声には個性と力強さがあるが、露出度の高い高音部ではやや狭まる。アリアでは繊細な表現を見出した。
マヤ・グールは、時折食器を割るヒステリーの爆発を見せる、毅然としたオルガを演じる。彼女のメゾソプラノの声は興味深い音色を持ち、コントラルトの色彩を帯びた低音域は、ウルリケ・シュナイダーが演じる年老いたフィリピエヴナよりも暗く響くほどである。しかしシュナイダーは、ラリーナ役のカトリン・ゲーリングと同様に、舞台上の存在感を発揮した。
数年後、タチアーナはグレーミン公爵の妻となっている。無骨だった舞台装置も変貌を遂げ、ベンチと休むことなく針が進む大時計がある駅の待合ホールが姿を現す。驚くべきことに、右側の警備員に監視された区画では、トランクを持って現れ旅に出ようとしている夫妻のためのビュッフェとバーを備えたレセプションが開かれている。ここでバルハトフはもう一つの工夫を取り入れている。素人の楽隊がポロネーズの冒頭を演奏するのだ。幸いにも、ゲヴァントハウス管弦楽団がすぐに引き継ぐため、音の狂いはすぐに収まる。
タチアーナは今や成熟した美しさを持つ女性であり、オルガ・シャイシュメラシュヴィリによってエレガントに着飾られている。彼女の夫を演じたヨーク・フェリックス・シュペーアは、貴族的なオーラのない、むしろ素朴で農夫のような外見をしており、彼のアリアもより気品を持って聴かれることがあった。オネーギンとタチアーナの対決の間、彼は終始後方に留まっており、この場面の親密さを減退させている。最後には舞台が荷物を持った旅行者たちでいっぱいになり、ライプツィヒ歌劇場合唱団の最後の出番となる。いつものように団員たちは演技に打ち込み、トーマス・エイトラー・デ・リントの指導のもと見事な合唱を聴かせた。
イヴァン・レプシッチ指揮のゲヴァントハウス管弦楽団は、室内楽的な性質の楽節を繊細に探求し、劇的な瞬間には必要なエネルギーを持って取り組み、ニュアンスに富んだ演奏を披露した。手紙の場面への導入部で見事に雰囲気を再現した弦楽器も、2人の友の悲劇的な最後の出会いに伴奏した弦楽器も素晴らしかった。2026年10月10日の初日は成功裏にシーズンの幕開けを飾り、観客からの長い拍手喝采の中で幕を閉じた。
ベルント・ホッペ
