BARCELONA / Josep Pons corona su etapa como director musical del Liceu con una majestuosa Octava de Mahler

バルセロナ、リセウ大劇場。2026年7月24日。エリザベート・タイゲ、ジャクリーン・ワーグナー、エレナ・ヴィラロン、ベス・テイラー、藤村実穂子、マイケル・スパイアーズ、ニコラス・ブラウンリー、アルベルト・ドーメン。リセウ大劇場合唱団、スペイン国立合唱団、プッチ・レイグ多声合唱団、ヴィヴァルディ合唱団。リセウ大劇場管弦楽団。指揮：ジョゼップ・ポンス。マーラー：交響曲第8番。

14年間にわたる実りある任期を経て、リセウ大劇場の音楽監督としてのジョゼップ・ポンスの退任は、彼にとって最後となる titular（音楽監督）としての公演に特別な感情を添えた。チケットは完売し、グスタフ・マーラーの記念碑的な交響曲第8番が必要とする大規模な合唱団と管弦楽団の編成でステージは埋め尽くされた。夜は、バルセロナの劇場の財団会長サルバドール・アレマニーの言葉で幕を開けた。彼はカタルーニャの巨匠の人物像を称え、ポンスの功績をまとめたビデオの上映へと繋いだ。そこには、彼の音楽的、芸術的、人間的な指導の下で労働条件が改善され、自律性を獲得し、何よりも今日満場一致で認められるレベルの品質に達したオーケストラのソリストたちの証言が含まれていた。この偉大な遺産とともに、新しい音楽監督ジョナサン・ノットが、新たな挑戦を達成するための最高の条件でリセウでの冒険を始める。

ジョゼップ・ポンスは、計画的かつ実行された二重の別れにおいて完全に成功した。ジュゼッペ・ヴェルディの最後にして最も響き渡る生命の哄笑である『ファルスタッフ』の素晴らしい制作による計り知れない幸福と喜びの後、リセウの譜面台にはもう一つの巨大な挑戦、カタルーニャの巨匠の軌跡における重要な作曲家であるマーラーの第8番が置かれた。本紙では、ポンスとマーラーの世界との親和性と精神的な交わりについて多くを語ってきた。リセウで提供されたサイクルは、まだ未完（全集を完成させるには第1番、第4番、第7番、第10番が欠けている）であるが、リセウの楽団の最大の芸術的成果の一つとして際立っている。

第8番は、ポンスにとって特別な感情的価値を持っている。2012年、彼はマーラー全集を完成させ、スペイン国立管弦楽団（ONE）の音楽監督としての輝かしい時代を、ドイツ・グラモフォンからDVDとして録音・編集されたこの壮大なスコアの素晴らしいバージョンで締めくくった。興味深いことに、当時の独唱者の中には、今回のリセウでの夜にも出演したアルベルト・ドーメンがいた。ディスク版のブックレットに含まれるテキストでのポンスの言葉を思い出す価値がある。それはリセウでの最後の公演にぴったりだからだ。「交響曲を締めくくる変ホ長調の長い和音とともに、私は巨大な第8番だけでなく、他の多くのことも終えたのだ」。

時折、第8番の巨大な次元は、作品を貫く愛と幸福の絶え間ない高揚の中で（マーラーのこの特異な創造的爆発の中に、彼の頑固な悲観主義のための場所はない）、交響的な形式の境界を曖昧にし、カンタータ、オラトリオ、そして第2部ではオペラを包含するスコアの特異な音楽的アイデンティティを評価することを難しくする。

愛と幸福への憧れは第8番の背骨であり、賛歌「来たれ、創造主なる聖霊よ」の力強い開始から、ポンスは内面化され、よく計画された解釈で我々を導く。第1部は、輝きが爆発する変ホ長調で幕を閉じる。この巨大な作品で最も驚くべきことは、マインツ大司教ラバヌス・マウルスに帰せられる中世のペンテコステの賛歌と、交響曲の第2部におけるゲーテの『ファウスト』第2部の終幕の壮大なロマン派的アイデンティティとの間に親密な絆を確立できるマーラーの先見の明である。そしてマーラーは、尽きることのない高揚の精神でそのビジョンに身を捧げている。

約300人の歌手と楽器奏者が空間と音響ボックスの壁の分離と絶えず戦う中、ホールとステージの音響的制限が、オーケストレーションの詳細や、リセウ合唱団、スペイン国立合唱団、プッチ・レイグ多声合唱団（ポンスの出身地）、ヴィヴァルディ合唱団の子供たちの声で構成された堂々たる合唱団の多くのニュアンスを曇らせた。今日、バルセロナでこのような合唱団と管弦楽団を音響的に保証して受け入れられる唯一のホールはオーディトリであり、近年OBCのシーズンで2回第8番をプログラムしていることは明らかである。

ポンスは第2部の狂詩曲的な輪郭、その空間的な遊び、そして非常に慣用的な方法で、魅力的なアダージョのマーラーの本質、ノクターンの示唆に富むエコーと作品に不可欠な神秘的な次元をうまく扱っている。素晴らしい瞬間があり、高音域の管楽器と低弦のピッツィカートが、ゲーテが構想した舞台の必要性に沿った現代的な演劇の雰囲気に扉を開く音響空間を作り出している。プロセニアムの2階ボックス席に配置された「栄光の聖母」の介入（エレナ・ヴィラロンは素晴らしかった）が、その演劇的な喚起をもたらした。ステージ外に配置された楽器アンサンブルや、オルガニストのフアン・デ・ラ・ルビアの栄光ある介入も非常にうまく機能した。コンサートマスターのカイ・グリュスティーン、ハープ奏者のティツィアナ・タリアーニ、そしてすべてのセクションのソリスト（編成には、超越的なオルガンに加えて、ハーモニウム、チェレスタ、ピアノ、マンドリンが含まれる）の仕事は、音響条件が不利に働いたにもかかわらず、正確かつインスピレーションに満ちていた。

ポンスの解釈において、リヒャルト・シュトラウスが好んだ（『影のない女』に顕著な影響が見られる）マーラーの先見の明を強調し、テーマや繰り返されるモチーフの密なタペストリーを明確にし、それらを結びつける手腕には感嘆させられる。