‘Götterdämmerung’, o la victoria definitiva de Pablo Heras–Casado
パブロ・エラス＝カサード指揮、パリ・オペラ座でのワーグナー『神々の黄昏』新制作公演の批評
批評
国際
『神々の黄昏』、あるいはパブロ・エラス＝カサードの決定的な勝利
パリ
パリ国立オペラ
ワーグナー：『神々の黄昏』
新制作
アンドレアス・シャーガー、ヨハネス・マルティン・クレンツレ、ミカ・カレス、ブライアン・マリガン、クリスティアーネ・リーボー、シニード・キャンベル＝ウォレス、エヴァ＝モード・ユボー、オード・エクストレモ、マリー＝アンドレ・ブシャール＝レシエール、マルガリータ・ポロンスカヤ、イザベル・シニョレ、カタリーナ・マギエラ。音楽監督（指揮）：パブロ・エラス＝カサード。演出：カリスト・ビエイト。2026年10月18日。
今回の新制作『神々の黄昏』の初日をもって、スペイン出身のカリスト・ビエイトとパブロ・エラス＝カサードに委ねられたパリ国立オペラによる新たなワーグナーの『指環』が完結した。11月からは同歌劇場において、同じ出演者陣によるこの4部作の全曲ツィクルスが2回上演される。この記憶に残る一夜の最大の立役者であるパブロ・エラス＝カサードは、終演後に満員のバスティーユの巨大な客席から惜しみない大喝采を受けた。このグラナダ出身の指揮者はスコアの完全な掌握によって再び聴衆の称賛を勝ち取り、彼の『指環』に対するヴィジョンはパリのオペラ史に足跡を残すことだろう。彼の強みのすべてを挙げることは容易ではないが、なかでも聴き手に道標を与えるかのような多彩なライトモティーフ（示導動機）の明瞭な提示、そして移行部の緻密な処理という2点が際立っていた。これにより聴衆は心地よく息をつくことができた。マエストロは最初の2つの幕でオーケストラピットを力強く鳴り響かせ、歌手の声を覆うことを恐れず、作品全体に英雄的で、ともすれば攻撃的な性格を与えた。ジークフリートの死の場面やオペラの終結部などの瞬間は特に輝いていた。チン＝リエン・ウーが指導した合唱団に対しても同様の前提で寄り添い、団員たちは規律を守りつつ統制の取れた演奏で応えた。
ピットから生み出された激しさは舞台上の歌手たちを怯ませることはなく、彼らも同等の熱量で応えた。ベルリン出身のクリスティアーネ・リーボーは、タマラ・ウィルソンの代役としてその役割を十二分に果たした。声の力強さ、役への理解度、言葉のイントネーション、正確さ、声質や佇まいに至るまで、本役のブリュンヒルデと隔てるものはほとんどなかった。ただ一つの小さな難点は、疲労かあるいは指揮者の指示によるものか、彼女が舞台に一人残された最終場面において、本来あるべき際立ちを十分に与えられなかったことである。ジークフリート役のアンドレアス・シャーガーは、『ジークフリート』公演で指摘された通りの姿勢を貫き、複数個のフォルテ（fff）に達する声の強度と、時には残酷さすら感じさせる歌唱を見せた。ハーゲン役のフィンランド出身ミカ・カレスは、圧倒的な存在感に加え、力強く透明感のある発声で非常に好ましい驚きを与えた。エヴァ＝モード・ユボーは、道を踏み外したワルキューレを元に戻そうとする主人公の失意の妹、ヴァルトラウテを意外性のある独創的な形で演じた。
ヨハネス・マルティン・クレンツレは、ジークフリートやハーゲンのような怪物的な存在の前で人間的な個性には乏しかったものの、優れた歌唱力を発揮した。また、ブライアン・マリガンのアルベリヒは声楽的に完璧で、息子ハーゲンに助言を与える場面では非常に独創的で夢幻的な効果をあげた見事なシーンとなった。さらに、グートルーネと第3のノルンの2役を務めたシニード・キャンベル＝ウォレス、第1および第2のノルンを演じたオード・エクストレモとマリー＝アンドレ・ブシャール＝レシエール、ラインの乙女たちを演じたマルガリータ・ポロンスカヤ（ヴォークリンデ）、イザベル・シニョレ（ヴェルグンデ）、カタリーナ・マギエラ（フロスヒルデ）らも出演し、大きな拍手を浴びた。
機織り機のそばで過去・現在・未来を見つめるノルンたちの最初の場面では、レベッカ・リングストによる舞台装置が独創的で興味深く、質の高いプロダクションにふさわしいものになると予感させた。3人の職人の見事な道具や、彼女たちが織り成しているとされる無数のケーブル（糸）はそう思わせた。しかしその後に続いたもの――8×8メートルのフレーム（片面はスクリーン、もう片面は何もない）、後に最終の宴会にも使われる会議室のテーブル、そして前作『ジークフリート』から引き継がれた逆さまの木――は、最終的な判断において経済的制約が支配したことを窺わせた。そして実際にその通りとなった。このような状況下で、カリスト・ビエイトは妥協せざるを得なかった。演出家は自らの芸術的手腕を駆使し、ひとつの場所に複数の場面を組み合わせたり、サラ・デレンディンガーによる質の高い映像を使用したり、手段の不足を隠すために舞台を完全に霧で覆ったりしてその場を切り抜けた。それでも彼はソリストたちを疎かにすることはなく、舞台装置の貧しさというプロダクションの原罪を忘れさせるほど効果的に彼らを導いた。
