EDITORIAL / Además de Mahler

社説／マーラーのその先へ

スペインのオーケストラにおける今シーズンの幕開けは、グスタフ・マーラーの存在という共通点を見出した。スペイン国立管弦楽団、RTVE交響楽団、エウスカディ交響楽団、マドリード州立管弦楽団、ガリシア交響楽団が交響曲第2番または第3番で定期会員公演を開幕し、ガリシア・レアル・フィルハーモニーは第4番で開幕した。バルセロナ交響楽団・カタルーニャ国立管弦楽団（OBC）は11月に「復活」を演奏予定であり、それに先立ちマドリードのイベルムジカ・シリーズではドゥダメル率いるニューヨーク・フィルハーモニックが第5番を、ラ・フィルハルモニカ・シリーズではデュッセルドルフ交響楽団が第3番を取り上げる予定である。

今やマーラーの時代がついに到来したことを疑う者はいない。かつて1970年から1972年にかけて、スペイン国立管弦楽団（ONE）でラファエル・フリューベック・デ・ブルゴスが不揃いながらも極めて重要だったチクルスを企画し、若きマイケル・ティルソン・トーマスが交響曲第9番のスペイン初演を行った頃からそれは予見されていた。今日では、時代が到来したというだけでなく、郷愁、希望、挫折、超越性を極めて感情的な言語で融合させた作品を通じて、マーラーはますます私たちの同時代人として現れている。マーラーは、拠り所を失いつつある人類に対してありのままの姿を示す。したがって、マーラーを取り上げることは、深い危機の時代における渇望を形式化する彼の能力を十分に理解していることを意味すると合意できるだろう。

しかし、そうした感情の高まりから降りてみるならば、音楽の館、ひいてはプログラマーの責任範囲には、反復によって規範が崩壊の兆しを見せる一方で、誰かが扉を叩くのを待っている多くの部屋があることにも同様に合意すべきである。成功を収めた者たちの現実を理解する上で欠かせない存在でありながら、それ自体にも紛れもない興味深い特徴を備えているにもかかわらず、ボルヘスが呼ぶところの「忘却という苦い酒」を飲む名前が多すぎるのだ。

プログラミングが容易でないこと、そして責任者がエリート主義とも浪費とも非難されないよう、供給と需要を一致させることが主要な要件の一つであることは理解されている。しかし、優れたプログラミングとは、想像力と意欲を結びつけることができなければならない。要するに、順応的であるよりも刺激的であるべきなのだ。演奏会場のために生まれたものに触れるために、配信プラットフォームへ逃避するだけで常に十分なわけではない。

スペイン音楽も同様の、しかしさらに不安定な状況を呈している。自国のレパートリーにおいて、第二共和政が象徴した「銀の時代」の前後に存在した音楽に対する組織的かつ不当な排除が生じている。今日論じているのは、独自のニッチを持つ現代レパートリーのことではなく、かつてはオーケストラのプログラムによく登場していたにもかかわらず、現在では見事に姿を消してしまったレパートリーのことである。

明白な例を挙げれば、かつてレパートリーに入っていながら今日では忘れ去られている傑作の作曲家たち、例えばロベルト・ジェラール（交響曲群）やヘスス・グリーディ（「10のバスクの旋律」）である。今年、スペイン国立管弦楽団のドイツ公演やガリシア交響楽団のイギリス公演で取り上げられたホアキン・トゥリーナの「幻想舞曲集」のような特筆すべき例外もあるが、これらは十分に浸透し容易に受容される様式という恩恵を受けている。

スペイン音楽は世代全体を切り捨てるという贅沢を行ってきた。来年100周年を迎える「27年世代」のプログラムにおける存在感を今まさに確かめることは、興味深く明確であると同時に、やや憂鬱な作業でもある。スペイン国立管弦楽団は少なくとも「フォーカス」シリーズをそれに捧げており、ガリシア交響楽団はバル・イ・ガイ、ローサ・ガルシア・アスコット、ロドルフォ・アルフテル、マヌエル・デ・ファリャを取り上げた充実したプログラムを用意している。ナバラ交響楽団はエミリアーナ・デ・スベルディアを、エウスカディ交響楽団はアイタ・ドノスティアを、アストゥリアス皇太子公国管弦楽団（OSPA）はマリア・テレサ・プリエトを、バルセロナ交響楽団（OBC）はエドゥアルト・トルドラーを取り上げている。一方、RTVE交響楽団は誰の作品も取り上げていない。