Un Mahler plurinacional
アダム・フィッシャー指揮デュッセルドルフ交響楽団がイベルカメーラ開幕公演でマーラーの交響曲第3番を演奏
マーラーの壮大な交響曲群は、単なるシンフォニーの演奏会にとどまらない。音楽自体の魅力はもちろんのこと、必要とされる人員の多さと多様性（ステージの壮大な眺めを提供する）、そして何よりその演奏時間の長さ（単独の曲としてプログラムされ特別な主役の座が与えられる）ゆえに、それ自体が一つのスペクタクルである。おそらくこうした理由から、音楽シーズンの主要な節目、とりわけ開幕や閉幕を飾る演目として、これら壮大なマーラーの交響曲が取り上げられるのが常となっている。
バルセロナのイベルカメーラのシーズン開幕コンサートでもまさにそれが起きた。取り上げられたのは、このオーストリアの作曲家による交響曲の中でもおそらく最も長く、複雑で、解釈が難しいとされるマーラーの交響曲第3番である。第2番や第8番ほど力強くはなく、第5番ほど直接的でもなく、アダージョのすべての音が悲劇を引き起こすかのような第9番ほど嵐のようでもない。
第3番はおそらく作者の中で最も哲学的で、曖昧で、ためらいに満ちた交響曲であり、自然と最も直接的な接触を持ちながら、次第に神的なものや形而上学的なものへと超越していく。そのため、演奏者にとっては極めて大きな挑戦となる。
この作品の人文主義的・哲学的な意図を、マーラーは非常に無邪気でほぼ無邪気な楽句と、深い瞑想と哲学的思索の瞬間を交互に配置することで展開している。最も象徴的な例として第4楽章と第5楽章の対比が挙げられる。この2つの楽章はこの作品で唯一の歌唱パートであり、メゾソプラノが単独で歌うニーチェの『ツァラトゥストラ』の暗い詩に、間を置かずに『子供の不思議な角笛』（マーラーが好み自身のいくつかの作品で用いたドイツの民謡詩集）の断片が続き、そこではソリストの声が女声合唱および児童合唱と交代で現れる。
つまり、この第3交響曲全体が、単に音楽的なものだけでなく心情的・思索的なあらゆる種類のコントラストに満ちている。これらすべての理由から、この作品は演奏者、特にオーケストラと指揮者にとって最も手強い難関の一つとなる。
イベルカメーラが提示したこの音楽の夜において、極めて効果的かつ多彩な演奏陣が揃った。ヨーロッパの諸アイデンティティによる真のコラージュが結集し、多国籍なマーラーの像を形作っており、それは作曲者の普遍主義的な意図を決して裏切るものではない。2つのカタルーニャの合唱団、純粋なドイツの血統を持つオーケストラ、スコットランド出身のメゾソプラノ、そしてハンガリー人の指揮者がラウディトリのステージに立った。
正直なところ、皮肉を許してもらえるなら、欧州議会の各国代表たちも、このマーラー演奏者たちのように合意に達してくれたらと思うほどである。議会で成し遂げられないことを、音楽という目指し得る最大の普遍言語を用いることで彼らは成し遂げたのだろうか。
まず、真の主役であるオーケストラと指揮者について述べよう。約100分間にわたり途切れることなくスコアに没頭しているのに対し、声楽パートは15分強、すなわち全体の約15％しか登場しないことを忘れてはならない。
デュッセルドルフ交響楽団は、ベルリン、ミュンヘン、ライプツィヒ、ドレスデンといった、より「音楽的」と見なされる他のドイツ諸都市のオーケストラの影に隠れがちであるものの（その理由は定かではないが）、一流の伝説的な素晴らしいオーケストラである。
この演奏会において、同オーケストラはその卓越した実力を改めて証明した。そしてそれは、同団の首席指揮者を丸10年にわたって務めている著名なハンガリー人指揮者アダム・フィッシャーの指揮のもとで行われた。両者の間の意思疎通は完全というほかなく、この11年間の相互協力において、彼らはマーラーの研究と演奏を徹底的に重ねてきた（オーケストラと指揮者は、Avi Musicレーベルで2014年から2022年にかけて『大地の歌』を含む交響曲全集を録音している）。
フィッシャーの指揮は、巨大なオーケストラ機構を完全に掌握し、綻びを見せず、細部も逃さなかった。しかし誤解してはならない。指揮者によるオーケストラの完全なコントロールを、専制的・独裁的な存在と混同してはならない。気さくで洗練された人物であるフィッシャーには、そのような手法をとる必要はまったくない。50年以上のキャリアを持ち、デュッセルドルフ交響楽団の団員を手の内を知り尽くしている。オーケストラは実に見事に機能したが、この規模の交響曲には、スコアに内包された万華鏡のような音楽の渦を最大限に輝かせることができる、賢明で確固たる指揮棒が常に必要とされることは明白である。
一方、スコットランド出身のメゾソプラノもその歌唱で見事に応えた。特に、ニーチェの有名な詩「おお人間よ！心せよ！」（O Mensch! Gib Acht!）が表現された、作品中で最も瞑想的かつ暗い瞬間のひとつである第4楽章において素晴らしかった。いかなる装飾も排したその声は、この断片が求める内省的な緊張感を終始保ち続けた。
その後、唐突に始まる第5楽章において、ソリストは役柄の心理を劇的に変化させ、女声合唱および広く知られ高く評価されているヴィヴァルディ合唱団の児童合唱との対話を交わした。これら2つの合唱団は極めて柔軟で表情豊かであった。