BBCPhil/Storgårds / Park & Jupiter Ensemble reviews – stylish Strauss and lyrical Sibelius … and a lutenist’s singalong - AOL.co.uk

深夜のプロムスは、90分間の重量級のオーケストラ演奏の後に、音楽的な「レニー（消化剤）」のような役割を果たすことがある。幸いなことに、今回はその必要はなかった。夕方のプログラムでは、ジョン・ストルゴールズがBBCフィルハーモニックを十分に軽快に保ち、スエ・パクはシベリウスのヴァイオリン協奏曲で、プロムス・デビューとして最も詩的な演奏を披露した。彼女はこの作品を最初から最後まで完全に自分のものにしていた。

冒頭の弦楽器の響きがロイヤル・アルバート・ホールの空調の音にかき消されそうになっても、韓国人ヴァイオリニストである彼女はすぐに聴衆の注目を集めた。彼女の無駄のない銀色の音色は、鋭く、極めて叙情的だった。実際、ストルゴールズは過度に慎重だったようで、曲の大部分でオーケストラの音量を低く抑えていた。パクは魅力的な音楽の語り手として、第1楽章に率直なロマン派の広がりを吹き込み、終楽章ではダンスを誘うような、レーザーのように集中した幻想的な花火を打ち上げた。

2週間後に100歳を迎えるベッツィ・ジョラスは、幼少期の海への恐怖を克服するために1977年に『夏の海の物語』を作曲した。不気味なゴングとティンパニが嵐を予感させ、めまいがするような弦楽器と木管楽器が荒れ狂い、そのテクスチャーにはタムタム、ヴィブラフォン、チェレスタが散りばめられた。15分という長さはゆったりとしていたが、7人の忙しい打楽器奏者によって、出来事に事欠くことはなかった。

リヒャルト・シュトラウスの『ツァラトゥストラはこう語った』はアルバート・ホールに完璧にフィットしており、ストルゴールズはそれを熟知していた。地底から響くオルガンの轟音が、おなじみの冒頭のファンファーレを加速させ、「大いなる憧れについて」では磨き上げられた弦楽器が心を揺さぶった。鐘をギャラリーの高い位置に配置したのは、ニーチェの深い真夜中を告げるための気の利いた演出だった。「舞踏の歌」にはウィーン風の甘さがわずかに欠けていたかもしれないが、スタイリッシュでドラマチックな確信に満ちた演奏を損なうものではなかった。

では、深夜の口直しについてはどうだろうか。リュート奏者のトーマス・ダンフォードによって結成されたジュピター・アンサンブルは、イギリスのテノール歌手ローレンス・キルズビーと共に、極めて個性的なプロムス・デビューを飾った。プログラムは、没後400年を迎えるダウランドと、いつ聴いても歓迎される作曲家パーセルで構成された。

キルズビーの洗練された歌声は、少し息を切らしたような『Come Again, Sweet Love』で際立ち、ダウランドの『Flow, My Tears』や『Sorrow, Stay』の感動的な演奏では、常に共感的なダンフォードとの共演で最高の輝きを放った。一方、ジュピター・アンサンブルは『デンマーク王のガリアード』で活気を見せ、『Can She Excuse My Wrongs』は、リュートのためのオリジナルである『エセックス伯のガリアード』と巧みに並置された。この活気に満ちた演奏は、古楽の正統派からは逸脱していたかもしれないが、その精神は紛れもなく伝染するものだった。ダンフォードがどのようにして私たち全員を『ヘイ・ジュード』の合唱に誘い込んだのかを知りたければ、放送を聴く必要がある。

• BBC Soundsで10月12日まで視聴可能。プロムスは9月12日まで続く。