LF 26: The English Concert - Edinburgh Music Review

イングリッシュ・コンサート

ホワイトカーク、セント・メアリーズ教会 19/9/26

その日の3つ目のコンサートとして、私たちはホワイトカークの可愛らしい小さな教会を訪れ、名高いイングリッシュ・コンサートの6人のメンバーによる魅力的な演奏会を聴いた。1972年にトレヴァー・ピノックによって創設されたイングリッシュ・コンサートは、モーツァルトやハイドン以前の音楽である、いわゆる古楽の演奏習慣と解釈における変革の最初期から存在していた（もっとも、それらの作曲家たち自身もやがて新たな視点で見直されることになったが）。

オリジナルまたは精巧な複製によるピリオド楽器、ガット弦、無弁の金管楽器、そして弦楽器演奏における事実上ノンヴィブラートの奏法が標準となった。歌手にとっては、重いヴィブラートや力いっぱいの発声は最小限に抑えられ、特に女性歌手において新しいタイプの声が登場した。大聖堂の聖歌隊でのみ用いられていたカウンターテナーが聖歌隊席から表舞台へと現れ、アンサンブルやソリストとして古楽演奏の最前線に位置を占めるようになった。

私は学部生時代にセント・アンドルーズ・ルネサンス・グループのメンバーとしてスコットランドにおけるルネサンス・ポリフォニーの発見に関わり、プロとしてのキャリアが10年経った頃からイングリッシュ・コンサートのソリストとして歌い始めた。1991年から1997年にかけて、トレヴァー・ピノックおよびイングリッシュ・コンサートとともに、ザルツブルク音楽祭、アルバート・ホールでのBBCプロムス、ハレのヘンデル音楽祭、パリのオペラ座ガルニエ宮、ブエノスアイレスのコロン劇場といった場所での世界ツアーやドイツ・グラモフォン（DG）の録音で定期的に歌った。ヘンデルの『エイシスとガラテア』、パーセルの『アーサー王』や『アテネのタイモン』、モーツァルトのハ長調ミサ、バッハのロ短調ミサやマタイ受難曲などは、私がトレヴァーと彼の素晴らしいオーケストラとともに歌った素晴らしい作品の一部である。その後、私はより重厚で近代的な音楽へと移行したが、イングリッシュ・コンサートとともに歌った素晴らしい演奏には常に感謝している。

この長い前置きは、土曜日の夕方にホワイトカークで行われたイングリッシュ・コンサートのメンバーによる公演に足を運ぶことができて私がなぜ感激したのかを説明するものである。そして、これら少数の奏者が生み出した響きでさえ、まさに私が覚えている通りの音であったと言える。トレヴァー・ピノックは2003年に同楽団を引退したが、アンサンブルに対する彼の影響は続いており、このコンサートは、その長年にわたる実り豊かな協働（2023年には、私が参加したパーセルの2作品を含むDG録音全集100枚組ボックスセットの発売によって記念された）の素晴らしい成果を思い起こさせるものであった。

土曜日のリサイタルは、2挺のヴァイオリン、2挺のヴィオラ、チェロ、チェンバロによって演奏される、17世紀および18世紀のドイツ、ボヘミア、オーストリアの弦楽音楽の魅力的な世界への小旅行であった。その日の午後にディールトン・カークで行われた素晴らしいがやや音量の大きかったコンサートのあと、このリサイタルはホワイトカークの温かく親密な音響にはるかに適しており、繊細な弦楽音楽のあらゆるニュアンスが明瞭に聴き取れた。

演奏は、あまり知られていない作曲家ヨハン・カスパール・フェルディナント・フィッシャーによる組曲イ短調で幕を開けた。これは1695年の序曲と4つの短い舞曲からなり、フィッシャーがリュリやフランス様式を理解し、それを当時のドイツの宮廷向けに解釈していたことを示していた。次に、ハインリヒ・フォン・ビーバーのソナタを聴いた。ビーバーは、16人の声楽と37人の器楽奏者のための1682年の『ザルツブルク・ミサ』をはじめ、ザルツブルク大聖堂の素晴らしい音響のために書かれた大規模な宗教作品で知られている。私はその驚くべきバロック教会で歌ったことがあり、内部の10秒近くに及ぶ残響を今でも覚えている。しかしビーバーは当時、ヴァイオリン音楽で最も有名であった。その卓越した技術により彼はヴァイオリン演奏に変革をもたらし、現在その楽器の演奏に不可欠となっている技法の多くを独自に生み出した。彼のソナタ第3番は見事に演奏された。

ヘンデルは、作品の多様性だけでなくその質の高さにおいても、同時代の多くの作曲家の中で際立っている。ヘンデルの作品を聴けば、彼が史上最も偉大な作曲家の一人であったことを実感するのに長くはかからない。比較的重要性の低い彼のヴァイオリン・ソナタ ニ長調でさえ、同世代のほとんどが到達できない豊かさを示していた。チェロのジョセフ・クラウチ、チェンバロのトム・フォスターを伴ったナージャ・ツヴィーナーの演奏は素晴らしく、ホワイトカーク教会の多くの聴衆から温かい拍手を受けた。ジョセフ・クラウチはグループの主要な進行役も務め、彼の機知に富んだ紹介は、極めて卓越していたチェロの演奏に劣らず優れていた。彼はこの愛らしい音楽を演奏することを心から楽しんでいる様子で、その親しみやすい人柄が夜の喜びに拍車をかけた。

前半は、ゲオルク・テレマンの2挺のヴァイオリン、2挺のヴィオラ、通奏低音のためのソナタ ヘ長調（すなわち本公演の全編成）で締めくくられ、フル編成が温かく重厚な響きを生み出して、私たちを華やかに休憩へと導いた。

後半は、同じく4つの楽器と通奏低音のためのローマーヌス・ヴァイヒラインのソナタ第6番で始まった。ヴァイヒラインは気性の激しさで知られたベネディクト会の修道士で、オーストリアのさまざまな修道院で活動した。このソナタはビーバーの様式の影響を受けており、ビーバーとヴァイヒラインの初期のキャリアが交差した時期を反映している。次にビーバー自身の作品が再び登場し、中央の哀悼部分の周りに一連の厳粛な舞曲を織り込んだ魅力的な作品『哀歌風バレエ（Balletti Lamentabili）』が演奏された。

プログラムはヘンデルのトリオ・ソナタで締めくくられた。その第3楽章である長大なパッサカリアは、ますます精巧になるヴァイオリンの旋回によって見事に装飾されていた。この壮大な中間楽章に続いて最後のジーグとメヌエットが演奏され、私たちを軽快な結末へと導いた。アンコールには、スコットランド系でフランスに生まれ、ドイツに定住して、弦楽作品の出版譜に含まれる並外れた演奏指示によって名声を博したゲオルク・ムファットの作品が温かく迎えられた。

現在のイングリッシュ・コンサートのメンバーが、その素晴らしい遺産を守り続けていることを知ることができたのは素晴らしいことであった。