Artur Ruciński: “La ópera debe ser un puente hacia la humanidad”

アルトゥール・ルチンスキーは、ルナ伯爵という役柄、芸術的な成熟、演出の進化、そして人間性の鏡としてのオペラの役割について考察しています。マドリードのテアトロ・レアルで行われた『イル・トロヴァトーレ』の公演に合わせて行われたこのインタビューは、彼のキャリアの概要と、現代のオペラ界に対する彼の考えを伝えています。

現代を代表するヴェルディ・バリトンの一人であるアルトゥール・ルチンスキーにとって、オペラとは単に上手に歌うことだけではありません。25年以上のキャリアを持ち、『イル・トロヴァトーレ』を100回以上演じてきたこのポーランド人歌手は、真の挑戦とは、キャラクターの行動ではなく、その人間性を理解することにあると確信しています。それこそが、彼がマドリードのテアトロ・レアルでルナ伯爵を再演する際の視点です。

ルチンスキーは、このキャラクターを単なる悪役とは見なさず、愛と憤りの間で引き裂かれた人間として捉えています。「ルナ伯爵は悪人ではありません。彼は貴族であり、兵士であり、軍の指揮官です。そして、非常に優雅で高貴な人物です」と、彼はOperaWireに語りました。彼の見解では、フランシスコ・ネグリンによる演出は、「過去や、経験しなかった記憶、復讐心に囚われた人々についての物語」として提示することで、その解釈を補強しています。

バリトンは、この演出が民俗的な要素を排除し、キャラクターの感情的な側面に焦点を当てていることを強調します。その文脈において、私たちは皆、光と影を共有していると彼は主張します。「誰にでも両面があります。問題は、私たちがどのような人生の状況に置かれているかだけです」と彼は述べ、ルナ伯爵が誠実な愛と傷ついたプライドから生まれる憎しみの両方を表現していると確信しています。彼の大アリア『その微笑みを見れば（Il balen del suo sorriso）』は、まさに「彼の繊細さと真の本質」が表れる瞬間を象徴しています。

何十年もこの役を演じてきましたが、ルチンスキーは常に新しい発見があると断言します。ルナ伯爵としてのデビューはウィーンであり、それ以来、暴力と感情的な脆さのバランスを常に模索しながら、何度もこの役に戻ってきました。

「『イル・トロヴァトーレ』を歌うたびに、私は130回以上歌ってきましたが、この並外れた音楽の中に新しい発見があります」と彼は指摘します。その再発見の一部は、指揮者ニコラ・ルイスッティとの仕事によるもので、彼と共に「フレーズの感情的なニュアンスを劇的に変える小さな音符」を見つけ出しました。彼にとって、ヴェルディの音楽は、人生を捧げた後でさえも新しい意味を明らかにし続けています。

ヴェルディとの関係は、彼が各キャラクターを準備する方法にも表れています。文学的な資料を知る以上に、ルチンスキーは真の答えは楽譜の中にあると考えています。「最も重要なのは音楽です」と彼は要約します。「私はヴェルディが音楽を通じて何を表現したかったのかを理解しようと努めています……なぜなら、すべてはすでに音楽の中に含まれているからです」。彼の目的はアーキタイプを再現することではなく、「舞台上に本物の人間を創造すること」です。

現代の演出に対して否定的なわけではなく、ドラマチックな論理が存在する限り、音楽劇に対する開かれた視点を支持しています。

「現代的な演出に反対はありません。論理的であり、単に観客に衝撃を与えるためだけのものでなければ」と彼は説明します。作品を引き受ける前に、演出家にそのアプローチを尋ねると言います。もしその提案が、楽譜を裏切ることなくキャラクター間の新しい関係性を見出しているならば、彼は挑戦を受け入れる覚悟があります。「音楽とのつながりが常に最優先です」。

その意味で、現在の大きな課題は、ドラマチックな解釈と歌唱のバランスを保つことだと考えています。現代のオペラが数十年前よりもはるかに大きな身体的関与を要求していることを認めつつも、歌手が何よりもまず音楽家であることを忘れるリスクに警鐘を鳴らしています。

「音楽は物語の敵対者になってはいけません。音楽はパートナーです」と彼は断言します。そして、オペラの伝統を断固として擁護します。「歌う俳優たちは……ヴェルディの作品やベルカントの伝統に決して触れるべきではありません。ヴェルディは並外れたレベルの習熟を要求するのです」。

ルチンスキーが最も強調する側面の一つは、声の自然な進化と人生経験を尊重する必要性です。キャリアの初期から非常に重い役柄に取り組む多くの若い歌手とは異なり、彼は常に待つことを選びました。

「並外れた声を持っていても、20代でリゴレットやシモン・ボッカネグラを演じることはできません。人生について何を知っているというのでしょうか？父親であることの意味を何を知っているのでしょうか？」と彼は問いかけます。そのため、彼は50歳になるまでリゴレットとしてデビューするのを待ちました。特定のキャラクターは、真の人間的な成熟があって初めて取り組めるものだと確信しているからです。

そのアプローチは、いくつかの役を捨てることにもつながりました。『ファルスタッフ』のフォードはもはや芸術的な興味をそそらず、ワーグナーのレパートリーは彼の計画から完全に外れました。「非常に美しい音楽ですが、私はドイツ語を話せませんし、単純に私のもの（レパートリー）ではありません」。

舞台に人生のすべてを捧げる他のアーティストとは異なり、ルチンスキーは個人的なバランスの重要性を主張します。26年間連れ添った妻と2人の子供を持つ彼は、家族生活を犠牲にして得たプロとしての成功には意味がないと考えています。

「家族をキャリアのために犠牲にすることは決してありません」と彼は断言します。