Le National de France entre orientalisme et professionnalisme

フランス国立管弦楽団を率いる最終シーズンの第2プログラムとして、クリスティアン・マチェラルは非常にプロフェッショナルなオーケストラとともに東洋をテーマに選び、中心にはセルゲイ・ハチャトゥリアンのヴァイオリン独奏によるアラム・ハチャトゥリアンの協奏曲を据えた。

13日前にラジオ・フランス・フィルハーモニー管弦楽団を指揮したヤープ・ヴァン・ズヴェーデンと同様に、クリスティアン・マチェラルはオーディトリアムにおけるフランス国立管弦楽団とのシーズン第2プログラムを、自身が数年前にアメリカで初演した現代作品を取り上げて開始した。

具体的には、カリーム・アル＝ザンドが作曲中のオペラの場面であり、より正確には2024年にカリフォルニア州サンタクルーズで『アル・ハカワティ（語り手）』のタイトルで演奏された抜粋である。このフランス初演にあたり、楽団は同作の初演者であるソプラノ歌手のミリアム・ハリルを迎えた。彼女は『千夜一夜物語』の何人かのヒロインを描き出す。最初の語り手であるハンナ・ディヤーブをめぐってバチカン図書館で発見された要素に基づき、チュニス生まれの作曲家はテクストの起源に立ち返り、声楽素材を組み立てている。しかし、その音楽はブリテンの様式をあまりに連想させる。現代の多くの作曲家は、フランス語やアラビア語よりも優先された英語のテキストに音楽をつける際、この様式から逃れられないことが多い。ソプラノの叙情的な歌唱は時に極端な音域を模索し、中音域で美しい色彩を見せたものの、官能性を欠いたスコアに官能をもたらすには至らなかった。

オーケストラにおいては、とりわけ第3部でのタムタムやタンバリンの追加により、アル＝ザンドの個性がいっそう発揮されていた。フランスの団体の奏者たちによって時に美しいニュアンスが生み出されたものの、この総譜が音楽シーンにおいて特に革新的であるとは思えなかった。この旋律的で親しみやすく、時にジャズに近い音楽に未来があると思えたとしても、ダリウス・ミヨーのような当時決して時代遅れではなかった作曲家の作品が、この半世紀にいかに演奏されなくなってしまったかを忘れることはできない。

この夜の2曲目は、現代性の拒否であっても永続性を持つ可能性があることを主張させるものとなった。1940年に作曲されたアラム・ハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲ニ短調は、当時としても決して革命的なスコアではなかったが、素晴らしい主題と第2楽章の感情の力によって確固たる地位を築いた。1724年製ストラディヴァリウス「キーゼヴェッター」を手にしたセルゲイ・ハチャトゥリアンの演奏の冒頭数小節を聴くだけで、それは納得できる。20年以上にわたり保たれた完璧な技術にもかかわらず、ソリストは今回、アレグロ・コン・フェルマッツァでやや控えめで機械的とも言える弓使いで演奏を始めた。2003年にフランス国立管弦楽団の元音楽監督エマニュエル・クリヴィヌと録音し、世界中で100回以上再演してきたこの作品において、彼はもはやいかなる驚きも疑念も示していないように思われた。そのため、チェロや一部の木管楽器によってアンダンテ・ソステヌートに火がつき、アレグロ・ヴィヴァーチェで力強さが増してようやく演奏を存分に堪能できるようになった。アンコールでは、セルゲイ・ハチャトゥリアンはコンサートマスターのリュック・エリーの手を借り、エリーの持続音の支えにより、非常に感動的なアルメニア民謡の主題を展開した。

プログラム最後の作品では、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの『シェエラザード』の数多くのソロによってリュック・エリーに大きな負担がかかった。元同僚のサラ・ネムタヌの指先から以前聴かれたような高まりや、首席チェロ奏者ラファエル・ペローのソロが持つ温かみには及ばなかったものの、彼は確かな能力でパートを果たした。指揮のクリスティアン・マチェラルは、フランス屈指のアンサンブルのしなやかさと音色の輝きを活かし、このスコアでいつものように色彩を操った。「海とシンドバッドの船」からコントラバスの重厚さと金管楽器の輝きが際立ち、「カレンダー王子の物語」ではファゴット首席が繊細さを示し、続いて見事なオーボエのソロが披露された。一方で、終盤のヴァイオリンのピッツィカートやハープなどで、指揮者が一部の音を過度に際立たせようとした点は惜しまれた。しかし満足感を損なうほどではなく、ある種の夜の素朴な美しさを味わうべきである。