Inspired by Mortier: The Ongoing & Long-Lasting Impact of the Pietrasanta in Concerto Festival

（写真：ベルナール・ローゼンバーグ）

ピエトラサンタ・イン・コンチェルト・フェスティバルは、より伝統的なモデルとは対照的に、アーティスト中心かつコミュニティ主導の、ユニークで際立ったクラシック音楽祭へのアプローチを組み合わせています。この哲学は、表面的なソーシャルメディアでの関わりや、演奏家の自由を制限しかねない予定調和のレパートリーよりも、深い理解と文化的な没入を優先し、地元の会場でのライブパフォーマンスやマスタークラスを通じて未来の才能を育むことにも及んでいます。

創設者であり芸術監督、そしてヴァイオリニストでもあるマイケル・グットマンはOperaWireに対し、「フェスティバル全体がコラボレーションです。全員を一つにまとめることが重要です。ここに来る音楽家のほとんどは、エージェンシー経由ではなく、私が個人的に知っているか、一緒に演奏したことのある人たちです。時にはお互いを知らない人同士を組み合わせることもありますが、彼らがうまくいくことは私の直感で分かりますし、それが音楽監督としての私の役割でもあります。これも私の刻印です」と語りました。

（写真：ベルナール・ローゼンバーグ）

グットマンの哲学は、ブリュッセルでの生い立ちに強く影響を受けています。彼はそこで、現代的な演出や低予算での才能発掘、若年層の観客獲得を含むジェラール・モルティエのオペラ革命を目の当たりにしました。

「私はブリュッセルで育ち、1990年から2001年までザルツブルクの監督を務めたジェラール・モルティエが、現代的な演出と、限られた予算の中で素晴らしい声を見つけ出す能力によって始めたオペラ界の革命を目の当たりにしました。ブリュッセルにはメトロポリタン歌劇場やパリのような予算がなかったからです。そして、これがブリュッセルのトレードマークになったのだと思います。そこにはフランドルの影響があり、彼らは音楽の面でも非常に前衛的です。演出の面で、モルティエはオペラの可能性を切り開き、若い世代の関心を高めました。ベルギーのような小さな国で、誰かがこのような影響を与え、その中心にいるのを見ることは、私に大きな刺激を与えました。それは私たち全員が誇りに思っていたことです。彼の理想は主流ではありませんでしたが、リスクを恐れず独自の視点を持っていたため成功しました。オペラはすべて愛なのです。当時、多くのダンスカンパニーも参加していました。1990年代、ブリュッセルはアンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルの『ローザス』のようなアンサンブルを含む、現代ダンスの主要な拠点でもありました。この動きはまずモーリス・ベジャールから始まりました。私は彼が最大の天才だったと思います。特に『春の祭典』の振付はそうです。私はこの動きに大きく触発されました。それは今日まで私が持ち続けている永続的な印象を残しました」とグットマンは語りました。

（写真：ベルナール・ローゼンバーグ）

プログラムのハイライト

柔軟性は、このフェスティバルが新鮮さを保ち、毎晩観客を驚かせるための秘訣の一つです。演奏スケジュールは、その日の決定に基づいて毎晩印刷されます。

「私は音楽を生き生きと感じさせたいのです。音楽家たちはこの方法で最高の仕事を見せることができます。私たちはアーティストに変化する自由を与えています」とグットマンは言います。

「イタリアの7月です。誰もが飛行機を降りた瞬間から休暇中です。もし彼らが、プログラムの直前の変更が夜の公演全体の成功に有益だと感じれば、私は音楽家に一定の自由を与えたいのです。」

公演のほとんどは午後9時頃からサンタ・アゴスティーノ回廊で行われ、夏休みの旅行の伝統として地元の人々や国際的な人々がこの地域を訪れます。OperaWireは、このフェスティバルが家族のように感じられるため何度も戻ってくると語る多くの観客に出会いました。

（写真：ベルナール・ローゼンバーグ）

フェスティバルのプログラムのレパートリーは、ユニークな編曲とコラボレーションにより、流動性と技術的な活気の組み合わせを明らかにしています。今年の20周年記念フェスティバルのハイライトには、ヴァイオリニストのキリル・トルソフとファブリツィオ・フォン・アルクスがトリオ・ドビュッシーのコーディネートによるアンサンブル・アミーチ・ディ・ストラディヴァリと共演した「クレモナのストラディヴァリの家」、マイケル・グットマンと妻のチェリスト、ジン・ジャオがピアニストのホセ・ガヤルド、ヴィオリストのピエール＝アンリ・クセレブと共演した「ブラームスとの夕べ」、クラリネット奏者ピエール・ジェニソンによるカザルスの『鳥の歌』や、グットマン、ジャオ、ブリュッセル室内管弦楽団が参加したウェーバーの『クラリネット五重奏曲 変ロ長調 Op.34（M.ヴィルエンダス編曲）』の感動的な解釈を紹介した「音楽の記念年：カール・マリア・フォン・ウェーバーとベンジャミン・ブリテン」が含まれていました。

（写真：ベルナール・ローゼンバーグ）

「マキシム・ヴェンゲロフとセルヒオ・ティエンポによるコンサート」は、4日目のフェスティバルのクライマックスであり、ベートーヴェンの『ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第4番 イ短調 Op.23』、シューベルトの『ソナタ イ長調 D 574「グランド・デュオ」』、バッハの『パルティータ第2番 ニ短調 BWV 1004よりシャコンヌ』、ベートーヴェンの『ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第3番 変ホ長調 Op.12』の特別な演奏が行われました。バッハの『パルティータ』は特に息をのむほどでした。観客全員がヴェンゲロフの解釈に畏敬の念を抱きました。

生ける伝説であるマルタ・アルゲリッチが、親しい友人たちと共に今年の20周年記念祭を締めくくり、世界中の若いチェリストやヴァイオリニストによるマスタークラスの演奏も行われました。

（写真：ベルナール・ローゼンバーグ）

ホリスティックな学習環境でのマスタークラス

チェリストで共同創設者のジン・ジャオは、特にアジアからの若い音楽家のためのフェスティバルのマスタークラスを主導し、単なる技術指導以上のものを提供しています。彼らは教会やアートギャラリーといった刺激的な環境で、多様な文化、言語、そして音楽の喜びを体験します。

OperaWireはジャオにインタビューし、優れたアーティストになるために必要な繊細な技術的ニュアンスと努力をよりよく理解するために、学生がライブ環境で積極的に聴くことによって学ぶ必要性を強調しました。

（写真：ベルナール・ローゼンバーグ）

「若い音楽家たちはソーシャルメディア（Instagramなど）に頼りすぎています…」