Pianist Sun Youl cut his practice in half — and started asking why - The Korea Herald
ピアニストのソン・ユル、練習時間を半分に減らし「なぜ練習するのか」を問い直す - The Korea Herald
フランスの教師からの問いかけが、受賞歴のあるピアニストの音楽へのアプローチを変えた。
ソン・ユルがフランスに留学した際、新しい教師から「1日3時間以上は練習しないこと」という異例の約束を求められた。教師であるフランス人ピアニストのオリヴィエ・ガルドンは、彼にこう問いかけた。「もしミス一つなく完璧に演奏できたとして、そこから何を得られるのか？ そもそも練習は何のためにあるのか？」
「その問いは頭を殴られたような衝撃でした。自分がなぜ練習するのかも分からず、機械のように走っていたことに気づかされました」と、ソンは5月28日のラウンドテーブル・インタビューで語った。「私は従順な生徒なので、それ以来ずっと1日3時間を守っています」
これは、かつて彼が行っていた1日約7時間、コンクール前には12〜13時間という練習時間の半分以下である。その空いた時間を彼はどう埋めているのか。何時間も歩き、人々を観察し、美術館を訪れ、鍵盤から離れてデスクで楽譜を読むことに時間を費やしている。
「音楽に正解はありません」と彼は言い、他の演奏者と比較したり、勉強中の曲の録音を聴いたりしなくなった理由を説明した。「作曲家だけが、何を意図していたかを知っているのです」
この音楽に対する広い視野は、麻浦アートセンターの2026年度アーティスト・イン・レジデンス（Mアーティスト）としての活動にも反映される。25歳の彼は年間3回の公演を行う予定で、6月4日のリサイタルではプーランクの「15の即興曲」と、リストの「超絶技巧練習曲」全12曲を一度に演奏するプログラムに挑む。
リストの練習曲集は全曲通して演奏されることは稀であり、そもそもそのような意図で書かれたものではない。しかしソンはあえてこれを選んだ。「非常に高いスタミナと技術を要するため、一度に演奏するようには作曲されていません。ですが、まだ若いうちに挑戦したかったのです。今やるべきだと感じました」
「12」という数字も魅力の一つだった。練習曲は調性でつながっており、各長調と平行短調が3度ずつ下降していく構成になっている。ソンはこれらを一つの調性的な弧として捉えるようになった。「一息に演奏するように書かれたわけではありませんが、そうできるのではないかと感じるようになりました」
ソンが韓国で注目を集めたのは、2023年に統営で開催された尹伊桑（イサン・ユン）国際音楽コンクールで、プロコフィエフの「ピアノ協奏曲第3番」を演奏し第3位に入賞した時である。翌2024年にはソルトレイクシティで開催されたジーナ・バッカウアー国際ピアノコンクールで優勝（金賞に加え、聴衆賞と学生審査員賞も受賞）し、2018年のシン・チャンヨンに続き韓国人ピアニストとして2大会連続の快挙を成し遂げた。同年にはソウル国際音楽コンクールでも優勝している。今年はリュブリャナ・フェスティバル国際ピアノコンクールで第2位となり、20世紀作品の優れた演奏に対して特別賞も授与された。
バッカウアーでの優勝以来、海外での演奏活動が増えているが、かつては飛行機が苦手だった彼も今では慣れたという。「飛行機は怖かったのですが、慣れるものです。世界中を旅して演奏することをずっと夢見てきましたが、実際にそれが実現してみると、想像していたよりもずっと楽しいです」
彼の名前は韓国語で「メロディ」を意味する。文字通りには「ソン（与える）」と「ユル（旋律）」で「旋律を与える」となる。両親が音楽家になることを期待して名付けたと思われがちだが、母が「ユル」という文字を気に入っていただけで、父の姓が「ソン」になるずっと前のことだったという。
ソンがピアノを始めたのは2010年頃、10歳の時である。クラシック音楽愛好家だった父に連れられ、週末のオーケストラコンサートに通う中で、キム・デジン（後に韓国芸術総合学校での師となる）によるベートーヴェンの協奏曲と、ペク・コヌが若手と共演したソウル芸術の殿堂でのプログラムに感銘を受け、両親にピアノを習いたいと懇願したのがきっかけだった。7、8歳で初めてピアノに触れていたが、これらのコンサートが彼をピアニストの道へと駆り立てた。
韓国芸術総合学校の英才教育プログラムを経て、2022年に渡仏。パリのスコラ・カントルムとエコール・ノルマル音楽院で学び、現在はガルドンに師事している。現代自動車チョン・モンク財団の奨学生として支援を受けている。
彼がますます強く望んでいるのは、聴衆が耳にする音楽の幅を広げることだ。クラシック音楽の聴衆は以前より増えているが、コンクールやコンサートのレパートリーは依然として限られた作曲家の作品に偏っていると彼は指摘する。
「価値のない作品などありません」と彼は言い、あまり知られていない作曲家や女性作曲家、クラシックとジャズの境界にいる音楽家たちも聴かれるべきだと主張する。「クラシックは最も幅広いジャンルです。人々にもっと多様な音楽を楽しんでもらいたいのです」
その活動の一つが身近なところにある。ソウル国際音楽コンクールで、ソンは韓国系アメリカ人作曲家キム・テクスによる「パンソリ・ファンタジー」に出会った。これは韓国の伝統的な語り物であるパンソリを基にした作品で、特徴的な長短（チャンダン）のリズムがピアノパートに書き込まれている。
これを演奏した際、彼は初めて鍵盤の上で韓国特有の深い悲しみである「恨（ハン）」を感じたと語る。その後、キムに手紙を書き、この曲をレパートリーに残すことを伝えた。「K-POPだけでなく、韓国には素晴らしいクラシックの作曲家がいることを知ってほしいのです」
