What A Day of Live Music in Chicago Sounds Like
シカゴの多様な音楽シーンを巡る:シカゴ室内合唱団によるアヤンナ・ウッズ作品の演奏や実験音楽の現場をレポート
雲ひとつない爽やかな土曜日の午後、シカゴのクリエイティブ・ミュージック・シーンを支援する非営利団体エクスペリメンタル・サウンド・スタジオ(ESS)の裏庭には、100人以上の聴衆が集まっていた。ESSはこの日40周年を迎えており、共同設立者でサウンドアーティストのルー・マロッツィが、作曲家のカール・ストーンとともに3台のターンテーブルとライブ処理されたエレクトロニクスを用いた即興デュオを演奏した。長年にわたりESSが支援してきた他のミュージシャンたちも、エッジウォーターにある本部で演奏やDJを行ったり、交流を楽しんでいた。
その後、シンガーソングライターで即興演奏家のウェンディ・アイゼンバーグがソロ演奏のためにギターをチューニングした。ただし、それは本人の楽器ではなく、TSA(運輸保安庁)の検査を避けるためにシカゴ拠点の即興演奏家スティーブ・マーケットが貸したものだった。アイゼンバーグの演奏後、筆者はシカゴのノースサイドと郊外にある3つの会場でさらに8時間にわたり音楽を体験した。
続いて筆者はESSから北へ向かい、エバンストンで行われたシカゴ室内合唱団のコンサートを訪れた。注目したのは、シカゴ出身・拠点のアヤンナ・ウッズ作曲『インフィニット・ボディ』である。この4楽章からなる作品は、2023年に彼女が脳震盪を経験した後に作曲され、名門現代音楽合唱団ザ・クロッシングにより委託・録音された。第1楽章ではアルトのエデン・ヘンゼルの澄んだ声が響き、第2楽章では生産性への風刺が描かれ、第4楽章では光り輝く和音へと至る。クリストファー・ウィンドル率いるシカゴ室内合唱団は、タリスやバッハから『プレシャス・ロード』に至るまで柔軟な演奏を披露した。
その1時間半後、筆者は前衛音楽の拠点「コンステレーション」へ移動した。ここでは、キャサリン・ヤングがA.マルティネス、ピアニストのエレナ・チョラコワ、映像作家のマーシャ・ヴラソヴァと共同制作したピアノ、エレクトロニクス、ビデオのための4楽章の作品『Porpidia crustulata and Other Digressions』を初演した。また、オープニングを務めたサウンドアーティストのノーマン・ロングは、シカゴ周辺で録音されたフィールドレコーディングを用いた作品を披露した。その後、筆者はアップタウンにある歴史的なジャズクラブ「グリーン・ミル」へと向かった。