TOULOUSE / Stefano Poda firma una ‘Rusalka’ acuática y admirable en el Teatro del Capitolio

トゥールーズ・キャピトル劇場。2026年9月30日。ルザン・マンタシャン、パヴォル・ブレスリク、アレクサンドル・ロスラヴェッツ、リカルダ・メルベート、アニエスカ・レーリスほか。トゥールーズ・キャピトル国立歌劇場管弦楽団および合唱団。指揮：ジャコモ・サグリパンティ。演出・美術・衣装・照明：ステファノ・ポーダ。アントニン・ドヴォルザーク：『ルサルカ』。

陶酔と純粋な喜びに満ちた夜となり、私たちは深い感銘を受けてキャピトル国立歌劇場をあとにした。ここではクリストフ・リスティの判断により、ステファノ・ポーダが4年前に同劇場のために制作したアントニン・ドヴォルザークの素晴らしい『ルサルカ』の再演が行われた。ポーダは通例通り、演出だけでなく美術、衣装、照明、さらには振付まで手がけている。荒廃しきったレジーテアター（演出家主導の演劇）が幅を利かせ、陰鬱で醜悪な趣味を伴った使い古しの手法を延々と繰り返す時代にあって、ステファノ・ポーダはオペラにおける美と夢の必要性を改めて主張している。演出の意図が目に見える形で昇華され、詩的で知的、幻想的で驚くべき舞台が展開された。巧みに構築された神秘性と感情の表出に加え、人間の自然界への介入がもたらす影響（第2幕）といった環境への思索も盛り込まれている。

幕が上がると、観客は台本に登場する水の精たちとともに水の世界へと引き込まれる。舞台上は水で満たされ、中央の深いプールでは一部の登場人物や、白いエルフのメイクを施したキャピトル・バレエ団の見事なダンサーたちが次々と飛び込み、息をのむような効果を放つとともに、ロダン風の群像を形作り続ける。また、舞台袖から降りてくる巨大な白い手や、中心に胎児の姿勢をとった人間が配されたくり抜かれた月など、ポーダ特有の象徴的かつ神秘的な要素が散りばめられている。第2幕の王子の宮殿では世界観が一変し、壁面は殺風景な電気回路で構成され、料理番見習いと森番はゴミ袋に廃棄物を詰める作業に追われる。王子と外国の王女は8組のクローンとして分身し、激しく争いながらも時に優しい瞬間を見せる。第3幕では再び第1幕の水の世界へと戻り、王子は中央の深い水の中で最期を迎える。ルサルカは水辺から彼を見つめているが、彼が溺れるのか、彼女が救うのかは分からないままとなる。

これらの美しく魅惑的な視覚表現に対し、イタリアの指揮者ジャコモ・サグリパンティは熱気あふれる指揮で応えた。彼のタクトと輝かしく色彩豊かなキャピトル国立歌劇場管弦楽団により、『ルサルカ』は民俗的ルーツ、ワーグナーの影響、そして精緻な管弦楽法が融合したドヴォルザークの創作の頂点として描き出された。視覚の魅力は聴覚の魅力をも完全に捉えた。

充実した歌手陣の筆頭として、アルメニア出身のソプラノ、ルザン・マンタシャンによる情熱的なルサルカが称賛された。彼女の美しい声と表現力豊かな歌唱は、単なるおとぎ話のヒロインにとどまらない深みを与えていた。柔軟な発声は中高音域から高音域で見事な効果を上げ、聴衆を魅了した。豊かで温かみのある中音域は、有名な第1幕の「月に寄せる歌」以上に、第3幕冒頭の感動的なアリアで輝きを放った。ポーランドのテノール、パヴォル・ブレスリク（王子役）は力強く存在感を示し、相手役のニュアンスに寄り添った歌唱を聴かせた。ベラルーシのバス、アレクサンドル・ロスラヴェッツによるヴォドニク（水の精）役も、力強さ、鋭さ、表現力、情感を兼ね備え、称賛を浴びた。

3人のニンフ（マリアンヌ・クルー、マリオン・ヴェルジェ＝パスカル、スヴェトラーナ・リファール）は均整の取れたアンサンブルを聴かせ、アニエスカ・レーリスのイェジババは落ち着きのある高音と響きの良い低音で魅了した。出番は短いものの、ドイツのソプラノ、リカルダ・メルベートは陰影のある豊かな中音域と輝かしい高音で外国の王女の毒のある美しさを表現した。最後に、ティモテ・ヴァロンによる堅実な森番に加え、料理番見習いを演じた若手アンヌ＝リーズ・ポルショペクも美しい声で強い印象を残した。

エマニュエル・アンドリュー

（写真：ミルコ・マリオッカ）