DVOŘÁK, Rusalka – Toulouse

トゥールーズのキャピトール劇場では、新シーズンを開幕するにあたり、ステファノ・ポダ演出による『ルサルカ』の再演が行われ、感動的な回顧となった。これはほぼ4年前の2022-23年シーズン（コロナ禍明け、ドヴォルザークのオペラの傑作のトゥールーズ初レパートリー入り、そして何より2025年7月に亡くなったベアトリス・ウリア＝モンゾンが外国の王女役としてトゥールーズで見せた最後の姿の一つ）を想起させる（彼女はその後、2023年6月に同劇場で『メフィストーフェレ』のエレナ役として再登場した）。

トレント出身の演出家が意図した詩的リアリズムの魔力は、再び存分に機能している。舞台はニンフや水の精たちの地、湖畔であり、舞台全体が約10センチメートルの水で覆われ、その中央には1.5メートル以上の深さのピットがあり、水中の住人たちが思いのままに潜り込む。第1幕と第3幕のすべてを水中や水面下で過ごす、ニンフや水の精を演じる約15名のダンサーたちには特別な敬意を表さねばならない。ヴォドニク自身も、肩や顎まで水に浸かった状態でピットの中でほぼ歌い続ける。

これらすべてが緩やかさと優雅さを備えた振付の中で行われ、物語の詩情が損なわれることはない。終始この夢幻的で妖精物語のような世界を保ち続けるポダによる衣装や装置の功績も称えられるべきである。

しかし、第2幕は際立った例外となる。水生生物の純粋な生活と、人間やテクノロジーの汚染された世界との対比は衝撃的である。婚礼の舞踏会のための城での宴（ヴォドニク曰く「世の華美」）は、完全に非人間化されたセットの中で繰り広げられる。主要人物（外国の王女と王子）は何重にもクローン化され、この世界においてルサルカが愛と理想への渇きを癒やすことができなかった理由が理解できる。

配役は2022年と比べて完全に一新された。まず指揮は、2025年のエクサン・プロヴァンス音楽祭で注目を集めたジャコモ・サグリパンティに託された。滑らかな弦楽器、欠点のない木管楽器、オーケストラピットと舞台との洗練されたバランスにより、トゥールーズ・キャピトール国立管弦楽団にとってこのシーズン開幕はあらゆる点で成功を収めている。

歌手陣も新たな顔ぶれで、弱点がない。ルザン・マンタシャンは2021年にリモージュでルサルカ役を務めた。今回、このアルメニア人ソプラノは意志が強く闘争的な水の精を演じているが、彼女が描き出す人物像には詩的な魔力のタッチがもう少し欲しいところかもしれない。歌唱面ではしっかりと整っている。第2幕フィナーレ（Ó marno, ó marno !）に色濃いドラマティックな表現よりも、リリックな部分（第1幕の「月に寄せる歌」や第3幕の「Necitelná vodní moci」）で秀でており、要求の厳しいこの音域ではさらなる重厚さが望まれる。

パヴォル・ブレスリクが王子を演じる。思慮深い愛を寄せる相手と、舞踏会の間だけ夢中にさせる相手の間で引き裂かれる人物の二面性をうまく表現している。全体像は説得力があり、特に第2幕以降は勇敢なテノールを聴かせる（第1幕では超高音のフォルテで響きが失われる傾向があった）。

アレクサンドル・ロスラヴェツのヴォドニクは完璧である。3つの幕すべてに登場し、全編を水中で過ごしながら（おまけに息を止めるアクロバットもこなす）、堅固であるだけでなく力強く、何より歌心のあるバスを維持し続ける。特に第2幕のアリア（「Běda ! Běda !」）では、娘への父の愛を称えるように歌い上げ、印象に残った。このベラルーシ人歌手への拍手喝采は当然のものである。

偉大なリカルダ・メルベートは、自身のレパートリーに外国の王女という新たな役を加えることを選んだ。この役は短くも難易度が高く、最近までまったく知らなかった言語に親しむ必要があったため、称賛に値する試みである。見事に任務を果たし、リカルダ・メルベートは演出家による芸術的・振付的な要求すべてに応えつつ、随所に得意の鋭利な高音を散りばめている。

アグニェシュカ・レフリスによるイェジババの高音も鋭く、金属的ですらある。このポーランド人ソプラノは悪魔的な生き物そのものであり（全身黒ずくめ、剃髪の頭部）、魂を絶対に預けたくない人物を見事に体現している。

ティモテ・ヴァロンはエネルギッシュな狩人を演じ、相棒の下働き役（アンヌ＝リーズ・ポルショペク）も同様にエネルギッシュで、息の合ったコンビを見せた。

最後に、第1幕と第3幕の水中バレエで素晴らしい詩情とともに声を美しく調和させた3人のニンフ（マリアンヌ・クルー、マリオン・ヴェルジェ＝パスカル、スヴェトラーナ・リファール）も忘れてはならない。