Il barbiere di Siviglia en Praga
プラハ国立劇場で上演されたロッシーニ作曲『セビリアの理髪師』の公演レビュー
2026年9月13日。疑いようもなく、イタリア・オペラ、特にベルカントは、音楽の知識がなくても誤りを感じ取りやすいため、解釈が困難なジャンルです。ベルカントは、解釈の透明性、クリスタルのような発声、完璧な音程、羨ましいほどの呼吸（フィアート）、そして高音、コロラトゥーラ、シッラバート（早口）に対処するためのヴィルトゥオージティを要求します。
イタリアの歌手は通常、シッラバートや発音に問題を抱えることはありません。フランス語やスペイン語のようなロマンス諸語を話す歌手は、ベルカントの要求に適応しやすい傾向があります。しかし、ベルカントのブッファ・レパートリーにはさらに重要なものがあります。それは「ヴィス・コミカ（喜劇的才能）」とコメディのスタイルであり、極めて正確なタイミングと、18世紀のイタリア的ユーモアの理解が求められます。
ドイツ語圏や北欧諸国には、歌唱面は満たしていても、演技面では物足りないプロダクションが存在します。それは歌手の責任というより、彼らが持つ背景や文化、ユーモアの概念の違いによるものです。プラハ国立劇場で『セビリアの理髪師』が上演されると知ったとき、私は「中央ヨーロッパ」の外でよく見られるような、声は良いがスタイルへの理解が乏しい結果になるだろうと考えていました。東欧の生活は大きく異なるからです。
しかし、このチェコの劇場のプロダクションは、非常に高い解釈の質を誇るものでした。これは2021年のマグダレナ・シュヴェツォヴァーによる演出の再演であり、彼女は控えめながらも信じられないほど機能的な提案を通じて、舞台において音楽面以外で重要なのは演技の解釈であることを証明しました。演出家はブッファというジャンルを理解し、それをチェコの観客に翻訳することに成功しており、観客はギャグやアンサンブルのシーンで笑い声を上げて反応していました。
ダヴィド・ヤノシェクによるシンプルかつ効果的な舞台美術は、二つの空間で構成されています。一つはバルトロの家の外観で、そこでは植物やサボテンが重要です。これらは物理的なコメディの小道具として絶えず使用され、全員が何度も棘に刺さることになります。もう一つは家の内部で、二階建てになっています。上階はロジーナの部屋、下階は物語全体が展開される共有スペースです。もう一つの重要な要素はロジーナの部屋へ続く階段で、これは分離可能であるため、物理的なコメディの資源にもなります。カテジナ・シュチェフコヴァーの衣装も同様に効果的で、常にシュヴェツォヴァーの提案と調和しており、色彩豊かで機能的でした。同様に、パヴラ・ベラノヴァーの照明デザインも効率的で、室内と屋外の空間のバランスをうまく取っていました。
ヤロスラフ・キズリンクの指揮も嬉しい驚きでした。ジョアキーノ・ロッシーニの傑作を正しく解釈するために不可欠な、軽やかさと正確さを備えていました。2012年からプラハ国立劇場の音楽監督を務めるこのチェコ人指揮者の活気に満ちた指揮にそれらを見出すことができます。ベルカント・レパートリーの聡明な解釈者であるキズリンクは、劇場のオーケストラと完璧な調和を見出し、正確さと流動性を引き出しています。彼のビジョンは、柔らかなフレージング、豊かなニュアンス、繊細なダイナミクスの変化で観客を魅了します。指揮者として、歌手に対して常に適切な音楽的サポートを適応させる術を知っており、幅広い色彩を提案し、歌手に十分な呼吸の余地を与えています。唯一の指摘は、アンサンブルやコロラトゥーラ、シッラバートのパッセージにおいて、テンポが少し必要以上に遅くなることがあった点です。おそらく歌手がフレーズ全体を正しく発音できるようにするためでしょう。しかし、様式的な観点からは、もう少し速いテンポが完璧だったかもしれません。
パヴェル・ヴァニェクが率いる合唱団も、同様に優れた準備ができていることを示しました。マルティン・レヴィツキーによるフォルテピアノのレチタティーヴォは控えめでしたが、完璧に様式に沿っていました。バルコニーの下での伯爵のセレナーデにおけるヤロスラフ・ノヴァークのギター演奏も好感が持てました。
全員がスラブ系の歌手で構成されたキャストは、優れた演技と堅実な音楽的守備を共通して持っていました。ミハエラ・ザイミは、暗い音色と正確な敏捷性でロジーナを演じ、優れた演技の才能も証明しました。このチェコのメゾソプラノは、トリオ「Zitti, zitti, piano, piano」の際、舞台上で予定されていた衣装替えができなかったというトラブルを、プロらしく解決しました。舞台経験のおかげで即興で対応し、最終的に観客はそれに気づきませんでした。「Una voce poco fa」の解釈や、アルマヴィーヴァやフィガロとの二重唱も良かったです。また、ミレッラ・フレーニと非常に身体的特徴が似ており、解釈においても時折彼女に似ている点があったことは特筆すべきです。
アルマヴィーヴァ伯爵役のドミトリー・イヴァンチェイは、堅実な解釈を提供しました。大きな声量はありませんが、この役を有効に演じるために必要な他の技術的要素を備えています。アリア「Ecco ridente in cielo」は、比較的決まったコロラトゥーラと良い発音で、良かったです。最後のアリア「Cessa di più resistere」は歌われませんでしたが、「Se il mio nome saper voi bramate」におけるレガートとダイナミクスは、彼が有能なテノールであることを証明しています。
この夜、最も拍手喝采を浴びたのは、間違いなくフィガロ役のスヴァトプルク・セムでした。このチェコの歌手は、大きく安定した声と、舞台上での素晴らしい立ち居振る舞いを備えています。登場のカヴァティーナ「Largo al factotum della città」は、特に最後の高音において、チェコの観客から喝采を浴びました。しかし、セムが演技の観点からこれほど効果的に展開するものは、相殺されています。