„Ich spreche mit meinen Hörern über das In-der-Welt-Sein“
「私は聴き手と『世界の中に在ること』について対話する」
ニコラウス・ブラス（『バイエルンの作曲家たち』第70巻）、フランツペーター・メスマー編、トンキュンストラー連盟バイエルン委託、Allitera Verlag、ミュンヘン2025年、220ページ、図版入り、24.90ユーロ、ISBN 978-3-96233-470-3
「私は聴き手と『世界の中に在ること』について対話する」
現代音楽のシーンにおいて、彼はもはや無名の存在ではない。委嘱を受け、作品は音楽祭で演奏され、放送局で録音・放送され、CD化されている。彼の作品目録は130曲を超え、その中には6つの舞台作品、12以上の管弦楽曲、多くの声楽曲や合唱曲、そして7つの弦楽四重奏曲を含む多数の室内楽曲がある。現在76歳の彼は、今なお活動の只中にあり、衰えることなく創作を続けている。それにもかかわらず、彼はアウトサイダーであり続けた。なぜそうなのかを、長年続く評価の高い編集シリーズ『バイエルンの作曲家たち』の第70巻が明らかにしようとしている。
芸術的生涯
このシリーズはこれまで、ハラルド・ゲンツマー、ギュンター・ビアラス、フリッツ・ビュヒトガー、フーゴ・ディストラー、カール・アマデウス・ハルトマン、ヴェルナー・エック、ルート・ツェヒリン、ヨーゼフ・アントン・リードル、フランツ・フンメル、ペーター・ミヒャエル・ハーメル、ヴィルヘルム・キルマイヤー、カール・オルフ、エンヨット・シュナイダーなど、世界的に有名な巨匠や国内で知られた人物、あるいは地域的な存在を称えてきた。この系譜に第70巻としてニコラウス・ブラスが加わる。1949年ボーデン湖畔のリンダウに生まれ（2017年から再居住）、ブラスは当初医学を学び、精神科医として、また2009年まで雑誌『Ärztliche Praxis』の編集者として働いた。同時にベルリンでコンラート・バイアーに、また私的にペーター・キーゼヴェッターとヘルムート・ラッヘンマンに作曲を師事した。ラッヘンマンには、彼自身の言葉によれば「芸術的生涯」を負っているという。ブラスはダルムシュタット夏季現代音楽講習会に参加し、初期ルネサンスのフランコ・フレミッシュ様式の多声音楽と、モートン・フェルドマンの両方に熱中した。本書冒頭のヘルムート・ロームによる「伝記的スケッチ」の中で、彼はフェルドマンについて「このフェルドマン体験は私を打ちのめした。なぜなら、これこそが私が本来書きたかった音楽を書いている人物だと思ったからだ」と告白している。
ブラスはミュンヘン現代音楽協会の会長を務め、ベルリン芸術アカデミーおよびバイエルン芸術アカデミーの会員であり、後者では4年間音楽部門のディレクターを務めた。編者のフランツペーター・メスマーとの対話の中で、作曲家自身は、自身の音楽的才能や、第二次世界大戦と文明の完全な破綻後の芸術的行為の意義そのものに疑念を抱く、不安を抱えた人間として描写している。この懐疑心こそが、彼が人々の役に立ちたいと願い、精神科医になった理由の一つである。そして作曲面においても、この疑念が彼を「探求者」にした。彼は「こうして座って作曲していると、自分が狂っているのではないかと頻繁に思う」と爽やかなまでに正直に告白している。
ブラスは新しいトレンドや美学、社会政治的なアジェンダを掲げることはない。ロボット工学、グローバル化、デジタル化、生活のアルゴリズム化が進む中で、彼は自らを先駆者ではなく「歴史的」な存在、「残り物」や「遺物」と見なしている。2020年1月1日、彼は仕事日記にこう記した。「今始まった20年代は、もはや私の時代ではない。私は、自分の人生を形作ったものがほとんど通用しなくなった時代に到達した」。2020年春に書かれた「疫病の時代の生活」というメモには、個人的な告白に加え、コンサート体験、読書、旅行、自然観察、そしてパンデミックによる公開演奏や社会的接触の喪失が記録されており、示唆に富んでいる。
探求者でありながら、ブラスは独自のスタイルを確立した。それは音生成の身体性、細部の差別化、声部の表現力豊かな線形性、歌唱性、有機的な展開、そして半音階や微分音への愛好と、それによって生じるノイズ的な演奏・発声技法を含む荒々しさによって特徴づけられる。本書のいくつかの論文では個別の創作領域が扱われている。マックス・ニフェラーはブラスの音楽劇作品を、ヘルムート・ロームはピアノ独奏曲を、ハンス＝ペーター・ヤーンは声楽曲を論じている。さらに、ソプラノのイレーネ・クルカ、アコーディオン奏者のハンス・マイヤー、ヴィオラ奏者のクラウス＝ペーター・ヴェラーニ、クラリネットデュオのベアーテ・ツェリンスキーとダヴィッド・スメイヤーズ、コントラバス奏者のフランク・ライネッケら演奏家による、作曲家との共同作業や初演作品についての寄稿もある。ライネッケは4つの記事を執筆している。一部には暗示的で比喩的な言葉で劇的な作品解釈がなされているが、形式、声部進行、音程構造、和声、リズム、音色に関する客観的な分析が欠けている場合もある。ライネッケによる『Void II』（2006年）への「ヤヌスの顔のように、過去の殺人的な騒音の複雑なエコーが現れる。宇宙のガラスの壁から響き渡る、ほとんど美しい」といった難解な推測は、省いてもよかったかもしれない。
この有益な巻は、家族や人生の節目、交流、コンサートイベントの写真、作品目録、ディスコグラフィー、人名索引によって締めくくられている。