ROSSINI, Il Viaggio a Reims – Salzbourg
ロッシーニ『ランスへの旅』―ザルツブルク
昨春、チェチーリア・バルトリが芸術監督を務める聖霊降臨祭音楽祭で初演されたこのプロダクションが、夏の音楽祭に戻ってきました。非常にシリアスなプログラムが並ぶ中で、歓迎すべき新鮮さと娯楽性をもたらしています。
バリー・コスキーに委ねられたロッシーニのこの喜劇は、極めて薄い台本に基づき、劇的な筋書きが欠如しているため、純粋な娯楽やファルス（笑劇）の領域にあります。本作はあえてバーレスクな手法で扱われており、それがこの舞台の成功の要因となっています。
演出家は、理由こそ定かではありませんが（あるいは、必要のない歌手の自尊心をくすぐるためでしょうか）、台本に自由な改変を加えました。本来はシャルル10世の戴冠式を祝うはずだったこの旅の目的を、有名な歌手「ラ・チェチ」（お察しの通り）のコンサートへと変えてしまったのです。実際、バルトリは舞台の中心におり、彼女のお気に入りのパートナーである「レ・ミュジシャン・デュ・プランス＝モナコ」、長年の共犯者である指揮者カプアーノ、そして彼女の様々なプロジェクトに同行する歌手たちに囲まれています。
プログラムの中でバリー・コスキーが説明しているように、彼はオッフェンバックやフェイドー、グルーチョ・マルクの世界観からインスピレーションを得て、目指していたトーンを見出しました。それは、娯楽に徹しながらも緻密に計算された、狂気じみた喜劇です。ロッシーニの楽譜の技巧性に、同様に技巧的な舞台上の正確さを対応させています。すべての動作はリズムに合わせて行われ、ドアはオーケストラのテンポに合わせて閉まり、登場人物全員の絶え間ない熱狂的な動きが、ロッシーニの音楽の洪水に応えています。この点において、舞台は非常によく調整されており、観客を大いに喜ばせる視覚的に非常に成功した舞台となっています。
コメディの定番である状況喜劇（西部劇の酒場のように銃声が飛び交うが誰も当たらないシーン）、反復喜劇（最も不適切な瞬間にハープが舞台を横切る）、予期せぬどんでん返し（終盤のラ・チェチの登場）などが次々と繰り出されます。
モノクロの古い版画に着想を得た舞台美術、そして何よりも豊かで色彩豊かな衣装（ヴィクトリア・ベア）は、提示された絵画のような舞台の視覚的美しさに大きく貢献しています。特に、豪華な最後の宴会のビュッフェは壮観で、シーンが少し間延びするものの、この夜最も成功した場面でした。奇抜な髪型、メイク、小道具に至るまで、舞台のあらゆる要素が「贅沢な手段で観客を驚かせ、笑わせる」という唯一の目的のために動員されました。この称賛に値する、しかし最終的にはささやかな目的に照らせば、成功は完全なものです。
音楽的には、満足度は少し低いかもしれません。舞台を支配する全体的な大混乱と絶え間ない動きの中で、非常に優れた歌手たちでさえ、ベルカント（美しい歌唱）が開花する好ましい環境を見出すのに苦労しています。ここで自身のベストを披露できた歌手は稀です。
このボーカル面でのベストを、チェチーリア・バルトリは過去に求めるべきでしょう。彼女の声には、かつての栄光を築いた伝説的な均質さや柔軟性はもはや完全にはありません。もちろん、彼女は素晴らしい資質を保っており、周囲の人々と共に舞台に立つ喜びや、常に全力の舞台への献身は見て取れます。しかし、この過去の栄光が、台本を改変して彼女に（コンサートを聴きに来る「ラ・チェチ」という）無言の役を与えることを正当化するのでしょうか。彼女はコリンナ役として、少し盛りを過ぎたオペラ歌手を演じています。もしこれが意図的なものであれば、この種の自己皮肉は間違いなく知性の証です。
他の歌手では、マリーナ・ヴィオッティ（ポーランドの伯爵夫人役）は非常に堅実で、難なくオーケストラを乗り越えました。メリッサ・プティはフォルヴィル伯爵夫人役で、真珠のような高音と、少し大げさながら非常に面白い演技で圧倒的な存在感を示しました。ジョージアのバリトン、ミシャ・キリアはトロンボノク男爵役で威厳を見せ、テノールのドミトリー・コルチャックもリーベンスコフ伯爵役で驚異的な高音を響かせました。両者とも配役は完璧でした。イルデブランド・ダルカンジェロも、ロード・シドニー役でその声と才能を貸しています。他の歌手については、舞台上のパフォーマンスが歌唱を上回っていました。演出が求める各キャラクターの誇張やカリカチュアが、個々の歌唱の個性を覆い隠してしまったのです。これはコルテーゼ夫人役のテラ・エラフト、ドン・アルヴァロ役のペーター・ケルナー、ドン・ポフォンド役のフロリアン・センペイにも当てはまります。役が多すぎて、それぞれのソロの出番が限られていたことも要因です。医師ドン・プルデンツィオ役のジャンニ・ロメオも、キャラクターのカリカチュアに埋没していました。誰も劣っているわけではなく、役割を効率的に果たしていましたが、アンサンブルのパフォーマンスの塊の中に埋もれてしまったようです。小さな役の中では、アントニオ役のポーランドのバス、ラファウ・パヴヌクの存在感と正確さが際立っていました。
ピットでは、ジャンルカ・カプアーノが、見た目以上に充実しており技術的に難しい楽譜と格闘していました。音響の結果は、声に対して音が大きすぎ、特に歌手が正確さと柔軟性を求めて発声を軽くしようとする難所において、繊細さと軽やかさが欠けていました。