VALLADOLID / Estreno del Concierto para violín de David Moliner
カスティージャ・イ・レオン交響楽団がアンドレイ・ボレイコ指揮、カロリン・ヴィトマンの独奏でダビド・モリネルのヴァイオリン協奏曲を世界初演
バリャドリード／ダビド・モリネルのヴァイオリン協奏曲初演
バリャドリード。アウディトリオ・ミゲル・デリベス。2026年11月5日（※原文ママ）。カスティージャ・イ・レオン交響楽団（OSCyL）。ヴァイオリン：カロリン・ヴィトマン。指揮：アンドレイ・ボレイコ。マルトゥッチ、D・モリネル、ショスタコーヴィチの作品。
今シーズンの第4定期プログラムは、極めて興味深い内容となった。常に過小評価されているマルトゥッチの変ト長調の夜想曲、クエンカ出身のダビド・モリネルによるヴァイオリン協奏曲の初演、そして極めて愉悦性の高いショスタコーヴィチの交響曲第9番が並んだ。
アンドレイ・ボレイコ――プログラムの経歴欄にロシア国籍を明確に記すのを避けているアーティストの一人であるが――の指揮により、OSCyLはジュゼッペ・マルトゥッチの夜想曲を表情豊かに歌い上げた。弦楽器の豊かなユニゾンを通じてその力強い旋律美を存分に発揮した。管弦楽法と雰囲気が極めて洗練されたこの総譜は、連想させるマーラーの「アダージェット」よりも前の1901年にオーケストレーションされた。また、夜想曲としてはワーグナーの『ジークフリート』の「森のささやき」を思い起こさせるとともに、イタリア的特質においてはプッチーニやマスカーニをも想起させる。それらの要素を少しずつつまんだ本作は、言葉の上では音のフランケンシュタインのようにも思えるが、実際には指揮者がオーケストラから最も繊細なニュアンスを引き出すための完璧な珠玉の作品である。
大きな期待をもって迎えられたダビド・モリネルのヴァイオリン協奏曲の初演では、ヴァイオリニストのカロリン・ヴィトマンが、管弦楽配置を中心とした総譜の高密度な音響を見事に表現した。OSCyLの際立ったトゥッティの瞬間や、特筆すべき室内楽的な場面が繰り広げられた。初演ということもあり、独奏者とオーケストラの双方が互いの音を聴き合うのにやや苦労している様子が見られ、いくつかの不揃いやテンポのずれが生じた。しかし、演奏が進むにつれて作品への関心が高まっていったことは明白であった。難度の高い作品でありながら、ヴァイオリンのカデンツァが見せかけの超絶技巧ではなく、作品の語りの展開を見つめる内省的なパッセージであったことは興味深い。その後、モリネルはダイナミクスと音色の巨大なクレッシェンドを構築して緊張感を保ち、さらに高めた。冒頭にも現れたベルクの協奏曲の引用を思わせるフレーズによって、構想が複雑でリハーサルが困難なこの作品は幕を閉じたが、小節が進むごとに聴き手の評価を高めていった。
バーンスタインがカーネギー・ホールで紹介したことで広く知られるようになった、めったに演奏されない音楽的諧謔の連鎖であるショスタコーヴィチの交響曲第9番は、確かな実力を持つオーケストラであれば自然と前進していく明晰なシンフォニックの論理を持っている。しかし、作曲者の持ついたずらっぽさを表現するには、あらゆる細部への配慮が必要となる。すべてが変化し、驚きをもたらし、戸惑わせる要素が強調され、粗暴な響きがしっかりと際立つことが求められる。木管楽器の素晴らしい働き、常に存在感を示した金管楽器、そして際立った各ソリストの活躍が見られ、特にS・アルベローラのファゴットによる音楽的なフレージングと温かみのある音色は特筆に値する。
好意的な批評を獲得してきたこの素晴らしいオーケストラに対しては、最高のOSCyLのレベルに達していないものはすべて物足りなく感じられてしまう、と言わざるを得ない。
エンリケ・ガルシア・レヴィージャ
