Crítica: Dudamel, Shostakovich y un ejército sobre el escenario
グスターボ・ドゥダメル指揮ベネズエラ国立ユース交響楽団によるショスタコーヴィチ「交響曲第7番」公演評
批評：ドゥダメル、ショスタコーヴィチ、そしてステージ上の軍勢
ショスタコーヴィチ「交響曲第7番」。ベネズエラ国立ユース交響楽団。グスターボ・ドゥダメル指揮。国立音楽堂（マドリード）、2026年11月5日。
ドゥダメル、国立音楽堂への帰還
ショスタコーヴィチの交響曲第7番のスコアは、いまだインクが乾いていないかのようだ。1941年9月にドイツ国防軍がレニングラードを包囲した際、作曲家はすでに数週間この曲に取り組んでいた。彼は音楽院で消防ボランティアに登録し、ヘルメットをかぶった彼の写真は『タイム』誌の表紙を飾ってプロパガンダの象徴となった。彼は疎開先のクイビシェフで作品を完成させ、同地で1942年3月に初演された。
数か月後、楽譜はマイクロフィルムで西側に渡り、トスカニーニとクーセヴィツキーがその初演権を争った。しかし、真に記憶されるべき初演は別のものだ。同年8月、包囲された都市の中で、飢餓により壊滅状態となったオーケストラを率いたカール・エリアスベルクによる演奏である。前線の兵士から奏者を探さねばならず、リハーサル中に失神する楽員もいた。拡声器はドイツ軍の前線に向けられた。音楽がこれほど文字通り「兵器」となったことは稀である。
何十年もの間、あの有名な「侵略のテーマ」――耐え難いほどに高まる執拗な行進曲のようなもの――がヒトラーを描いたのか、あるいはスターリンをも描いたのかが議論された。バルトークは自身の『管弦楽のための協奏曲』でこれを嘲笑し、大げさすぎると批判した同業者も少なくないが、その過剰さの中にこそ真実がある。ドゥダメルがいくらかテンポを速めたとはいえ、80分を超えるこの曲は妥協も生ぬるい演奏も受け付けない。
今回のツアーは波乱に満ちていた。ベネズエラ国立ユース交響楽団は2025年12月に到着する予定だったが、航空交通の制限により阻まれた。夏に新たな日程が設定されたものの、国際空港にまで被害をもたらしたベネズエラ国内の地震により再び延期を余儀なくされた。当時ドゥダメルは、若者たちにはもっと緊急にすべきこと、すなわち身近な人々を助けることがあると述べていた。
同オーケストラは巡回型で絶えずメンバーが入れ替わり、14歳から19歳の音楽家で構成されている。ホセ・アントニオ・アブレウが1975年に立ち上げ、現在半世紀を迎えた「エル・システマ」の育成拠点である。ロサンゼルスでの長期の任期を経て現在はニューヨーク・フィルの音楽監督を務めるドゥダメル自身もここから巣立った。
シモン・ボリバル・ユース・オーケストラが3色の国旗色の上着を着て音楽祭に乗り込み、バーンスタインの「マンボ」を定番のアンコールとして演奏していた時代は記憶に新しい。それは祝祭であったが、ニューヨークではすでにそのオーケストラに対して、弦楽器の密度の不足や金管楽器の爆音傾向といった批判もなされていた。若くしてトップリーグに身を置くことは常に厳しい目に晒される。
コンサートの模様
国立音楽堂は満席となり、指揮者がステージに姿を現した瞬間、最初の1音が鳴る前から拍手が沸き起こった。ドゥダメルはその後スピーチを行い、この演奏会をベネズエラの地震被害者と、最近トレドで起きた列車事故の犠牲者に捧げると述べた。生者と死者のための長大なレクイエムともいえるこの交響曲の前において、それは決して形式的なものではなかった。その後、聴衆が何かが起こると予感したときにのみ生まれる濃密な静寂が訪れた。
そして、それは起きた。ステージ上にはコントラバス10台、トランペット8台、ホルン8台、70譜面台の弦楽器隊など、100名以上が並んでいた。これほどの編成では圧倒的な音量の暴走が懸念されたが、それは起こらなかった。ドゥダメルは各パートを適切に配置し、重なりを明瞭に分け、全体の響きが細部を飲み込むことのない、引き締まった一貫性のあるサウンドを構築した。彼は暗譜で指揮し、これまで常に見られたわけではないほどの作品への熟知を示し、今回の身振りはショーのためではなく音楽に奉仕するものだった。
演奏は速めの解釈だった。多くの演奏が単なる音量競争にしてしまう第1楽章の壮大なクレッシェンドは、知性をもって配分されていた。緊張感は一段一段高まり、茶番に陥ることのない絶妙な劇場性を持っていた。同様に重要だったのはその対極となる部分で、弦が引いて木管がほぼ独奏で歌う静かな箇所は、非常によく理解された脆さをもって響いた。
「アダージョ」は輝かしいアタックで始まり、かつてこの楽団に抱いていた印象との違いが示された。ヴァイオリンは一流のプロ・オーケストラのように調性を保ち、見事に調和していた。フルートは高水準のソロを聴かせ、終楽章「アレグロ」ではコントラバスがその人数の多さを納得させる演奏を披露した。コーダは容赦なくも正確な金管と打楽器とともに訪れた。ドゥダメルは最後の一撃の響きを予想よりも数秒長く保ち、貴重なものを手放すのを惜しむかのようだった。その後、会場は総立ちとなった。最近の彼がニューヨークと行ったマーラーよりもはるかに優れていた。
アンコールもあり、それは母国の作品、アルデマロ・ロメロの「小鳥のフーガ（Fuga con pajarillo）」であった。バッハがベネズエラの平原に繰り出すようなこの曲は、4人のソリストとオーケストラの掛け合いで届けられた。80分間の包囲戦の後、それは大半の聴衆にとって窓を開け放ったかのような解放感をもたらしたが、正直なところ、『レニングラード』のあの執拗なテーマが12回繰り返されるのと同様に、長々と反復される演奏はやや場違いでもあった。
不満な点はあるか？ 公式の英雄主義の陰にショスタコーヴィチが潜ませた皮肉の滓を含む、より辛辣な『レニングラード』を好む向きもあるだろう。歪められているとはいえ、ヒトラーのお気に入りのオペレッタの一つとされるレハールの『陽気な未亡人』のアリア「マキシムへ行こう」が引用されていることは想起されてよい。ドゥダメルの解釈は影よりも光、服喪よりも抵抗に重きを置いている。しかし、十代の若者たちの軍勢に対して、幻滅を経験した熟練の演奏家のように弾けと要求するのは酷だろう。彼らにあるのは確信であり、それは満ちあふれている。
会場を出る際、飢えた都市の瓦礫の中から音楽家を探し求めていたエリアスベルクのことが脳裏をよぎった。84年後――
