Les Variations Haydn de Brahms par Blomstedt : une grandiose leçon de maître

ヘルベルト・ブロムシュテット指揮によるブラームスの『ハイドンの主題による変奏曲』は、壮大な巨匠のレッスンである。

ブラームスの『ハイドンの主題による変奏曲』はわずか19分の作品である。これに約1時間の同曲のリハーサル映像が続く。このアルバムは、並外れたオーケストラの仕事に関心を持つドイツ音楽愛好家にとって、映像がないことは残念だが、非常に優れた造形を持つ演奏として興味深いものとなるだろう。

2008年、ブロムシュテットはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とこの変奏曲の興味深い初録音を残した。奇妙なことに、それはデッカが（不当にも）スウェーデンの指揮者に捧げた全集として提示したボックスセットには含まれていなかった。

ミュンヘンでの2回のコンサートの成果であるバイエルン放送交響楽団（RSO）との新しい録音は、より際立ったものとなっている。ライプツィヒとミュンヘンの2つのオーケストラは、パートごとの個性の度合いが異なる。言い換えれば、バイエルンの団体は、かつて数十年にわたりベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が占めていた地位を今日引き継いでいる。技術的な完璧さが保証されているだけでなく、音の質感、オーケストラの粒立ち、各パートの芸術的質は、現在ドイツにおいて比類がない。特定のレパートリーで競合し得るのはドレスデン国立歌劇場管弦楽団のみであろう。なお、バイエルン放送交響楽団は、コリン・デイヴィスによる（RCA、1989年）不当に忘れられた録音ですでにこの変奏曲を録音していたが、今回の録音には及ばない。

ブラームスが変奏曲の主題の着想を得たのは1870年、ハイドンに帰属する管楽八重奏のための『フェルトパルティータ』変ロ長調を読んだ時であった。第2楽章で発見したブルゲンラントの巡礼の歌（「聖アントニウスのコラール」と題されている）に彼はすぐに魅了された。彼は8つの変奏と終曲を構想した。1869年に友人アドルフ・シューリングに宛てた手紙の中で、作曲家は自身の楽譜についてこう述べている。「変奏曲の主題において、私にとって重要なのは実のところほとんど低音だけだ。これは私にとって神聖なものであり、私が物語を構築するための堅固な土台なのだ」。つまり、これはパッサカリアを導くオスティナートの上に構築された変奏曲である。聴衆は、喜びに満ちた英雄主義、愛情を込めて彫琢されたシチリアーナ、架空の交響曲の終曲、バレエのスケッチなど、驚くべき音の世界の展開に立ち会うことになる。全体はアポテオーゼ（神格化）で締めくくられる。このアポテオーゼは、ブロムシュテットのオーケストラによって壮大に準備されている。この団体の柔軟性と荒々しい美しさに魅了されずにはいられない。すべては深み、金管楽器、低音から始まり、『ドイツ・レクイエム』に匹敵する高みの歌を称揚する。これは極めてよく構築された、穏やかで内面的な喜びに満ちた高揚である。この広大で高貴な呼吸は、ベルリンでカラヤンが行った仕事（1986年版より1964年版が好まれる）を間違いなく想起させる。

このリリースは、リハーサル映像によっても同様の価値がある。すべてドイツ語で行われ、作品に関する導入の後、指揮者の言葉が収められている。彼は「古典的な厳格さとロマン派の自由との間の奇跡的な融合」について、情熱と正確さをもって説明している。ここでは、楽譜を手に、ブロムシュテットの非常に正確な指示と、細かなニュアンスを吸収する音楽家たちの集中力を追う必要がある。このボックスセットは、否定できない教育的価値も備えている。