Екатерина Мочалова: Домра — очень компанейский инструмент

タンボフで第7回となる現代ドムラ芸術フェスティバル「プリマ・ドムラ」が開催された。エヴゲーニヤ・クリヴィツカヤが、同フェスティバルの芸術監督でグネーシン記念ロシア音楽アカデミー准教授、ドムラおよびマンドリン奏者として知られるエカテリーナ・モチャロワと、これら楽器の発展の展望について語り合った。

クリヴィツカヤ：カーチャ、タンボフでのあなたのフェスティバルは年々、ユーリ・バシュメット、デニス・マツーエフ、マクシム・ドゥナエフスキー、アレクサンドル・チャイコフスキーなど著名なアーティストを惹きつけています。「私を驚かせてみろ！」と主張したセルゲイ・ディアギレフの原則に従っているのでしょうか。

モチャロワ：フェスティバルは常に実験が行われ、新しいプログラムが生まれる場であるべきです。私にとってその点で常に手本となってきたのは、常に何かしら新しいことが起こるソチのユーリ・バシュメット冬季フェスティバルです。私は定期的にそこへ行き、主催者たちのアイデアに驚かされ、自身の想像力も刺激されます。私も何か珍しいことをやりたいと思うのです。そしてドムラはその可能性がまだあまり開拓されていないため、これにうってつけです。そのため私たちはまず初演プログラムのラインナップを発展させています。毎年タンボフでは、タンボフの地に特別に関連した作品を披露しています。ここはポレノフ、デルジャーヴィン、ラフマニノフが創作を行い、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーらも訪れた豊かな土壌です。

今年はセルゲイ・チェボタリョフの中編小説『バーブカ（おばあさん）』に基づく初演を行いました。彼は才能ある歴史家で、長年政府で働き、知事のアナリストを務めており、自身の地域を熟知しています。彼は自身の祖母の運命を語る自伝的なテキストを書きました。それを読んだとき、私は驚嘆しました。このタンボフの女性の物語には、戦争での夫の喪失や、一人で孫たちを育て上げたことなど、多くの人々の運命が反映されていました。この小説はベローフやシュクシンの作品に通じる部分があります。ロシア人の力強さ、深い知恵と温かさを備えた素朴な人々を描いています。そこで私たちはこれに基づく音楽劇を上演することに決めました。音楽はアレクサンドル・チャイコフスキーが特別に書き下ろし、編成も合唱、民族アンサンブル、民謡のソロ声楽、ロシア民族楽器オーケストラ、ソロ・ドムラという珍しいものです。テキストは著者自身が一騎当千のように朗読しました。アカデミックな芸術とフォークロア芸術の融合により非常に独特で、涙が出るほど感情に訴えかけるものとなりました。

クリヴィツカヤ：フェスティバルではコンサートのほかにも、常に興味深い教育プロジェクトがありますね。

モチャロワ：昨年立ち上げた作曲ラボを継続しました。若いドムラ奏者たちが当フェスティバルのために特別に書かれた若手作曲家の作品を学び、作曲家本人の前で演奏します。するとすぐに巨匠たちが助言を行い、ドムラ奏者たちもアイデアを述べ、指揮者やオーケストラの団員までもが対話に参加します。今年はアレクサンドル・チャイコフスキーがオーケストラに入り、シンセサイザーを演奏しながらいくつかの手法を提案することさえありました。

私たちは常に形式を変えています。昨年は「ドムラとオーケストラ」という部門がありましたが、今回は「ソロ・ドムラ」「ドムラとピアノ」「ドムラと民族オーケストラ」を設けました。今後は「ドムラと合唱」「ドムラとオルガン」の部門も試してみたいと考えています。また、もう一つの伝統として音楽教育の問題に関する会議があり、今回はグネーシン記念ロシア音楽アカデミー、ペトロザヴォーツク音楽院、タンボフ音楽教育研究所、タンボフ国立大学の学長・院長らが参加して熱い議論が交わされました。

クリヴィツカヤ：市内のオープンエア会場で行われたコンサートについて教えてください。

モチャロワ：はい、今年は「民衆の中へ」赴き、「大都市のドムラ」というプロジェクトを考案しました。美しい遊歩道、アセーエフ邸近くの公園、『タンボフの財務官夫人』やガヴリール・デルジャーヴィンの記念碑など、タンボフには屋外会場が豊富にあります。そこでは主に学生や私たちのコンクールの受賞者たちなど若者が参加し、様々な編成のアンサンブルで演奏しました。タンボフの市民は気軽に立ち寄り、耳を傾け、ドムラについて質問していました。アーティストたちは市民に楽器を手に取らせてあげることさえありました。つまり一種のフラッシュモブのようになったのです。このようにして観客への影響力を広げようと試みました。

クリヴィツカヤ：天候には恵まれましたか。

モチャロワ：幸運でした。タンボフは南寄りに位置し、基本的に9月はインディアンサマーと黄金の秋が同時に訪れる素晴らしい季節です。

クリヴィツカヤ：今でもドムラに対して不信感を抱くフィルハーモニーやホールがありますが、そうした態度に直面することはありますか。

モチャロワ：もちろんです。ドムラは民俗の領域だけのものであり、オーケストラ楽器に過ぎず、本格的な音楽を演奏することはできないというステレオタイプと私は生涯闘ってきました。以前、「大学で本当にドムラを教えているの？本気？」と尋ねられたのを覚えています。つまり、多くの人はドムラでは2つのコード以外何も演奏できないと思っているのです。観察したことを共有すると、私がデニス・マツーエフのジャズ・プログラムに参加するとき、当初は観客の一部が戸惑います。「ドムラでジャズなんてあり得るのか？」と。例えばクレムリン大会堂では、ステージを歩く間、最前列に座っている人々の不信な視線が見えます。しかし実際には、アレクサンドル・チャイコフスキーが的確に表現したように、ドムラは「とても打ち解けやすい（仲間になりやすい）楽器」であり、多面的です。様々な響きを生み出し、有名な作品に新たな色彩を加えることができます。デニス・マツーエフのジャズ・プログラムに、信じられないほどのヴィルトゥオジティを加えていると思います。例えば『熊蜂の飛行』をとってみても、これ以上に良く、軽やかで、速く響く楽器があるか分かりません。

クリヴィツカヤ：最終的に懐疑的な人々の疑念を晴らすことはできていますか。

モチャロワ：はい。コンサート後には同じ観客が異なる反応を示し、感想を伝えにきたり、ドムラの魅力を初めて発見したと打ち明けてくれたりします。まさにそのために私はこのフェスティバルを考案し、「プリマ・ドムラ」という大仰な名前を付けたのだと思います。高い目標であることは分かっていますが、一定の水準を維持することを義務付けてくれます。そしてタンボフ州文化省の指導部やタンボフ音楽教育研究所など、私たちを支援してくれるすべての方々に感謝しています。このような支援がなければフェスティバルは発展できませんでした。