In concert – CBSO, CBSO Orchestral Residency / Edward Gardner: Varèse & Adams

バーミンガム市交響楽団（CBSO）、CBSOオーケストラ・レジデンシー演奏家／エドワード・ガードナー

エドガー・ヴァレーズ：『イオニザシオン』（1929-31年）、『アメリカ』（1918-21年、1927年改訂）

ジョン・アダムズ：『ハルモニレーレ』（1985年）

会場：シンフォニー・ホール（バーミンガム）

日時：2026年7月17日（金）

評者：リチャード・ホワイトハウス

バーミンガム市交響楽団（CBSO）の「公式」シーズン終了後に行われたためか、このコンサートの観客動員数は期待を下回るものとなった。本公演は、初の「CBSOオーケストラ・レジデンシー」の集大成である。21歳から25歳の約60名の演奏家が、CBSOの楽団員と共にエドワード・ガードナー（2010-16年にCBSOの首席客演指揮者を務めた）の指導のもと、1週間の集中リハーサルを行った。ガードナーの幅広いレパートリーに対する専門知識は、今夜の野心的なプログラムを通じて十分に発揮された。

前半はエドガー・ヴァレーズの作品で構成され、特に打楽器奏者にとって試練となった。『イオニザシオン』では13名の打楽器奏者が舞台後方に配置され、音色とテクスチャーのきらびやかな相互作用が繰り広げられた。コンサートホールにおいて、このような作品はこれが初めてではないが、重要な作品としては間違いなく最初のものである。指揮者やレジデンシーの演奏家による解説が、演奏後ではなく演奏前に行われていれば、チューニングされた楽器（チャイム、グロッケンシュピール、ピアノ）のクライマックスから『アメリカ』冒頭のソロ・フルートへと引き継がれる魔法のような瞬間をより深く味わえただろう。

『アメリカ』は、その規模とインパクトで長年知られてきたが、現在ではショーピースとなっている。ポスト印象派的な思索から始まり、思索的かつ鋭いパッセージを経て、金管楽器が「ウォーキング・ベース」に支えられて競い合うアポテオーシスへと至る。これは後のシンフォニック・ジャズを予見させるものである。ガードナーの指揮のもと、演奏は集中力を失うことなく、フィラデルフィアでの初演から1世紀を経てもなお、聴衆を挑発し魅了する力を失っていない音楽に対し、奏者たちは規律と喜びを持って応えた。

CBSOは、サイモン・ラトルとの録音（当時2番目の録音）以来、30年以上にわたり『ハルモニレーレ』と関わりがある。今回、レジデンシーのメンバーを加えたオーケストラが、より自由で柔軟な演奏を見せたことは、この期間におけるオーケストラ演奏の発展を物語っている。ジョン・アダムズの作品がレパートリーに定着したことで、本作は「調性」の優位性を再主張するための論争的な作品というよりは、ショーピースとしてのあらゆる属性を備え、聴衆を喜ばせる作品と見なされるようになった。

交響曲的な意図を持つ本作は、容易に散漫になり得るが、ガードナーの手腕により、無題の第1楽章（超大型タンカーが離陸するというイメージとされる）は、地震のような冒頭の和音から、表現力豊かな豪華さを経て、力強い結末まで勢いを維持した。さらに素晴らしかったのは「アンフォルタスの傷」で、その陰鬱な重苦しさは、マーラーの作品を彷彿とさせる苦悩のクライマックスへと向かう中で、痛切なまでの厳しさを帯びていた。

多くの交響曲と同様、終楽章は問題の解決というよりは締めくくりのように感じられるが、「マイスター・エックハルトとクワッキー」（中世の神学者と作曲家の幼い娘の空想上の出会い）には目的意識が欠けておらず、熱狂的で肯定的な終結へと向かう止めどない勢いがあった。拡大されたCBSOがこの作品、そしてコンサート全体を印象的な結末へと導いたことに疑いの余地はない。2027年のオーケストラ・レジデンシーに期待したい。