Música relajante para una guardia médica: 24 piezas para desconectar - Univadis

クラシック音楽は良い出発点です。エンリケ・グラナドスの名は、マルタ・サン・ミゲルによる優れた小説『Última escala』の影響もあり、再び耳にするようになりました。彼の作品の中では『スペイン舞曲第5番』や短い『詩的ワルツ集第6番』が際立っています。

エリック・サティもまた古典的な存在です。彼の『ジムノペディ第1番』は、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズからジャネット・ジャクソン、ナジワ・ニムリ、ラナ・デル・レイに至るまで、数十人のアーティストによってカバーされてきました。また、ウディ・アレン、ホセ・ルイス・ガルシ、カルロス・サウラらの映画や、『新スタートレック』にも登場しています。

ショパンもこのリストに欠かせません。最も有名な作品は『夜想曲第2番 Op.9』で、その名の通り夜に聴くのに最適です。

別の夜想曲として、クラシックの女性作曲家クララ・シューマンが1836年に書いた『夜想曲 ヘ長調』があります。これは彼女の『音楽の夜会 Op.6』の一部です。

ファニー・メンデルスゾーンも、1838年の『夜想曲 ト短調』のような作品で再評価が進んでいる作曲家の一人です。この曲は彼女の死まで未発表でした。

トロピカルなサウンドの愛好家にとって、『Getz/Gilberto』（1964年）は今なお基準となるアルバムです。ブラジルのボサノヴァとサックスの音色を融合させたこの作品は、音楽史上最も重要なアルバムの一つとなりました。『イパネマの娘』などの曲は世界中で聴かれ続けています。

記録を塗り替えたジャズのアルバムとして、キース・ジャレットの『ケルン・コンサート』があります。これはジャズのソロ・アルバムとして史上最も売れた作品です。特に「Part IIC」は記憶に残る名演です。

映画音楽もリラックスできるサウンドを見つけるのに理想的な分野です。ジョン・ウィリアムズのような巨匠は外せません。彼はスティーヴン・スピルバーグの最新作『The Fabelmans（邦題：フェイブルマンズ）』でも音楽を担当しました。

エンニオ・モリコーネも確実な選択肢です。500以上の映画・テレビ音楽を手掛けた彼からは、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』、『ミッション』、『ニュー・シネマ・パラダイス』の3つを挙げます。

ヴァンゲリスも忘れてはなりません。『ブレードランナー』の愛のテーマにおけるサックスの旋律は素晴らしいものです。

久石譲は、宮崎駿のアニメ映画や、北野武監督の『菊次郎の夏』のような素晴らしい旋律の作者として知られています。

日本音楽のもう一人の大使であり、2023年に惜しまれつつ亡くなった坂本龍一も挙げられます。映画『戦場のメリークリスマス』のサウンドトラックは並外れており、後に『ラストエンペラー』でアカデミー賞を受賞しました。

映画音楽を手掛ける女性作曲家も増えています。ローラ・カープマンはスーパーヒーロー映画でのコラボレーションで知られ、『マーベルズ』のサウンドトラックでは『Higher. Further. Faster. Together.』といった示唆に富む楽曲を提供しています。

レイチェル・ポートマンは、『サイダーハウス・ルール』や1996年にアカデミー賞をもたらした『Emma』などの音楽を手掛け、クラシックの域に達しつつあります。

ジャンルを変えて、スペインのポップス愛好家はクリスティーナ・リソの素晴らしい歌声を聴くべきです。彼女はエスクラレシドスを率いて、『マドリード・ムーヴィー』の記憶に残る曲を歌いました。

アイルランドのエンヤは天使のような歌声の持ち主で、80年代後半に『オリノコ・フロウ』などの曲でヒットチャートを席巻しました。

マッシヴ・アタックは、ジャズ、ソウル、オルタナティブ、エレクトロニカを融合させ、エリザベス・フレイザー、シャラ・ネルソン、トレイシー・ソーン、ホープ・サンドヴァル、シネイド・オコナーといった素晴らしい歌手を起用し、トリップ・ホップというジャンルを創り出しました。

ブライアン・イーノもまた、『Ambient 1: Music for Airports』というアルバムでアンビエントというジャンルを創始しました。聴き手に寄り添う音の風景とテクスチャーを提供します。

それでもリラックスできない場合の最後の手段は、世界で最もリラックスできる曲とされる、イギリスのマルコーニ・ユニオンによる『Weightless』です。これは英国サウンドセラピーアカデミーの提案から生まれ、ペンシルベニア大学の157人を対象とした研究で、手術前の患者を落ち着かせる効果が証明されています。運転中の視聴は推奨されません。