Der Held wird zum surrealen Festmahl
カリクスト・ビエイト演出によるパリ・オペラ座『神々の黄昏』初日、周辺の抗議活動のなか上演され新制作『指環』が完結
パリにおけるコロナ禍で延期されていた新制作『ニーベルングの指環』が、『神々の黄昏』のプレミエをもって完結した。これを完結と呼べるかどうかは疑問が残る。卓越した音楽的クオリティはその証左だが、演出に関しては常に好みの問題となる。演出家のカリクスト・ビエイトは疾風怒濤（シュトゥルム・ウント・ドラング）の時期をとうに脱しており、何よりも彼のディテールに富んだ緻密な人物描写こそが独自の作風を形作る強みとなっている。今回の『神々の黄昏』のように、断片的な場面の羅列で構築されている場合でも、その人物描写は効果を上げている。
パリでのプロダクションは、真に一貫性のある『指環』の形を成してはいない。ポスト・アポカリプスへの予兆と、時間や世界の間を自由に行き来する設定の組み合わせは効果的ではあるが、常に意味を成しているわけではない。ノルン（運命の女神）たちはワーグナーの時代のような装いをしている。ラインの乙女たちは、美しく髪を整え完璧にエレガントな服を着た戦後期の理想の主婦として登場する。『ラインの黄金』では潜水服姿で誰か見分けがつかないほどだった彼女たちだが、第3幕でジークフリートの助けを借りて祝宴の食卓を整え、最後にはガスマスクをつけて立ち去る。これにより、特にポスト・アポカリプス的であった『ワルキューレ』の中ですでに過去のものであったカタストロフの時代への先取りとも解釈できるような時間軸の遡行・破壊が生じる。これは恐らく、ビエイト、レベッカ・リングスト（美術）、インゴ・クリューグラー（衣装）、サラ・デレンディンガー（映像）によって厳密に展開されたものではなく、意図さえされていなかった関係性を再活性化させようとしたにすぎないのだろう。
『指環』四部作の壮大な完結編では、あらゆる希望の終わりと、ヴォータン自身がかつて登場を仕組んだ英雄の死が主に描かれる。弁証法的な結末として、（息子のジークムントではうまくいかなかった後）孫のジークフリートは神の意志から独立して行動し、創造的破壊という行為の中で根本的に新しいものを可能にすることになっていた。ワーグナーにおいては破壊で事足りており、創造的な再出発については最後の数小節の音楽に限定している。あとは同時代の人々や後世の想像力に委ねられている。20世紀の解釈的なレジーテアター（演出家主導の演劇・オペラ）は好んでこの創造性を追求してきたため、特に『神々の黄昏』は多様なリセット（再出発）のテーゼを提示する格好の機会となっている。しかしビエイトは、現代のパリの観客に対してそれを頑なに拒否している。
そのため、すべてを飲み込むような舞台技術や映像を駆使した大規模な火や洪水のフィナーレは存在しない。代わりにブリュンヒルデが、愛馬グラーネの棒馬（おもちゃの馬）を腕に抱き、ゆっくりと物思いに耽るように自らの周りを回り、すっかり空っぽで暗くなった舞台という「非場所」の深みへと抗うことなく消え去っていく。世界や内省のどこにも視線は向けられない。かつて人類初の宇宙飛行士ガガーリンが地上局に「同志よ、宇宙は暗い」と打電したように、ここでのブリュンヒルデには、メッセージを受け取る相手すらもはや存在しないのである。
終演が真夜中を過ぎていたため、パリの観客は素晴らしい主役たちへの拍手を急いで切り上げ、足早に立ち去った。最終的なメッセージを咀嚼する時間があれば、恐怖で立ち尽くし、それほど早く外へ向かうことはなかったかもしれない。この晩、観客は劇場へ入ること自体が非常に困難であった。午後にはフランス全土で激化していた学生による抗議活動がバスティーユ歌劇場へのスムーズな入場経路を遮断していたからである。抗議運動が盛んなフランス特有のあらゆる事態が伴っていた。多少の苦労と回り道をしてようやく劇場内には入れたものの、激しい抗議活動、向かいの屋根の上にいる若者たち、多数の警察、そしてこの『神々の黄昏』への「おまけ」としての様々な催涙ガスの匂いなどに直面することとなった。何よりも印象的だったのは、「未来のための木曜日（Donnerstag for Future）」スタイルの旗を振り、手書きのプラカードを掲げる若者たちであった。ワーグナーによる終末の大作の導入部としては、滅多にない光景である。
パンチカードが装着され手動で動かされるノルンたちの巨大な（時の）織機と、上から落ちてきて絡まり落下するロープの場面ののち、完璧に機能する堂々たる巨大ビデオウォールがせり上がり、以後は回転舞台を支配する。山並みの景色を見渡すパノラマ窓や動く高級壁紙として、ギービヒ家の広間の壮大な食卓の背景となり、最後にはその上で殺害されたジークフリートが、冷徹に計算するハーゲンにとっての祝宴のご馳走となる。その後、教会やコンサートホール、オペラハウスなどが混ざり合う豪奢な映像の奔流が、権力への野心とその顕示を印象付ける。それに続いて、時代を超越した記憶の映像群が現れる。建築史をたどる視覚的な旅が過剰となって煩わしくなるのと同様に、無数の記憶の映像が滲んでいく様子は、抑圧と忘却を象徴している。これは、壁の裏側の闇と、黒い作業用ジーンズを履いたブリュンヒルデの腕の中からギービヒ家の世界の側へと移り、その輝きや、シネイド・キャンベル・ウォレス演じる非常に演技達者なグートルーネの魅力と誘惑に屈していくジークフリートを襲う忘却である。ここでは薬物は必要とされず、ただリンゴを一口かじるだけである。ハーゲンはこの忘却と抑圧への誘惑である知恵の果実を差し出すだけでよく、ジークフリートはそれにかぶりつく。ミカ・カレスは冷徹に計算する……
